설명
1862 년에 개최 된 Édouard Manet의 "Tuilerías 정원의 음악"작품은 파리 생활의 활기찬 순간, 변화 및 유럽의 문화 센터의 세계의 자본을 포착합니다. Manet의 경력 중 가장 중요한이 그림은 현대의 배치이며 두 세계의 융합을 반영합니다. 이 장면에서 Manet은 우리에게 사회적 공존과 예술이 일상 생활에서 얽혀있는 두 번째 제국의 파리를 보게됩니다.
작품의 구성은 그 무작위 거의 조직에 현저하다. 아티스트는 정원에서 콘서트를 관찰하고 즐기는 다양한 캐릭터 그룹을 모았습니다. 더 넓은 관점에서, 그림은 사회적 만남을 축하하는 것입니다. 악기 나 뮤지션 자체에 중심적인 초점은 없지만, 전체는 참석자의 다양한 위치와 태도에 의해 균형을 잡습니다. 이 구성 기술은 현실감, Manet이 연결된 움직임의 영향을 반영하지만 색상과 빛에 대한 독특한주의를 기울입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 맑고 어두운 얽힌 색조는 오늘날의 따뜻함을 강조하는 밝은 분위기를 만듭니다. Manet은 주로 부드럽고 고조파 컬러 팔레트를 사용하여 의상을 묘사합니다.이 의상은 공식적인 흑인에서 최고의 갈라를 입는 생생한 여성에 이르기까지 다양합니다. 캐릭터의 얼굴은 변덕스럽게 양식화 된 파리 부르주아지의 표현으로, 시간의 패션을 크게 정밀하게 포착합니다.
각 그림을 통해 Manet은 풍부한 다양한 인간 상호 작용을 만듭니다. 캐릭터는 사회적 엘리트의 혼합입니다. 일부 인물은 음악에 흡수되는 반면, 다른 인물은 말하거나 단순히 관찰 할 수 있습니다. 그러나 Manet의 관심은 당시의 사람들을 묘사하는 데만 초점을 맞추는 것이 아니라 현대 생활에서 나오는 새로운 문화적, 사회적 가치를 반영하는 데 중점을 둡니다. 이런 의미에서, 작품은 역사 그림과 현대 초상화 사이의 매혹적인 만남의 지점입니다.
이 그림의 덜 알려진 측면은 현대 미술의 진화에서 수행 한 역할입니다. "Tubleías 정원의 음악"은 인상주의와 다른 후속 운동에서 매우 두드러진 현대 생활의 표현을 예상합니다. 이 작품에서 Manet은 이벤트를 포착하는 데 국한되지 않지만 시청자가 순간의 사회적, 정서적 경험에 참여하도록 초대합니다. 그러므로이 작품은 그림의 현대성의 선구자이며, 관중들을 도시의 생생한 일상 생활에 노출시킵니다.
프랑스 전통의 선에서 Manet은 다른 교사를 포함하는 광범위한 대화에 참여합니다. 현대적인 관점을 고전 기술의 숭배와 혼합하는 혁신적인 방법은 Degas 및 Renoir와 같은 예술가들의 작품에서 도시의 삶과 사회적 환경과의 관계에 다가 갔다. 특히 Tubleías의 정원은 음악과 축제가 빛, 색상 및 사회적 상호 작용을 탐구하기위한 맥락을 제공하는 현대성의 반복되는 시나리오가되었습니다.
결론적으로, "Tuilerías 정원의 음악"은 특정 시간의 특정 시간을 나타내는 것 일뿐 만 아니라, 대신 사회의 거울 역할을하면서 전통적인 예술적 관행과 현대 미술의 새로운 개념 사이의 다리를 확립합니다. Manet 의이 작품은 의심 할 여지없이 그의 기술적 숙달과 급성 사회적 관찰에 대한 간증으로, 그의 시대뿐만 아니라 현대 미술의 무시력에 대한 참조가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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