설명
Camille Pissarro의 "Las Tullerías and the Louvre -1900"작품은 순간의 본질을 포착하는 인상주의의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 파리에서 가장 상징적 인 영역 중 하나를 활기차게 표현합니다. 이 그림은 작가의 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 말 도시 생활을 표현한 것에 대한 깊은 헌신을 반영합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 루브르의 장엄한 건축물을 배경으로, Tubleías의 정원에서 번잡함과 하루 역학을 포착하는 장면에 직면하고 있습니다. 작곡은 독창적으로 균형을 이루고 요소의 구성은 페인트의 가장 선명한 영역에서 가장 어두운 곳까지 캔버스를 통해 시청자의 시선을 이끌어냅니다. 이 기술은 순간적인 빛과 분위기를 포착하기위한 인상 주의적 접근 방식과 일치하며, Pissarro는 큰 숙달로 이것을 달성합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 이 작품의 Pissarro 팔레트는 잔디의 녹색과 나무에서 하늘의 푸른 곳까지 부드럽고 자연스러운 색조로 구성되어 신선함과 활력의 감각을 제공합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 통해 적용되는 가벼운 터치는 장면에 깊이와 치수를 더하는 그림자 게임을 만듭니다. 그림의 색상은 조화로운 도시 건축과 달리 자연 환경의 중요성을 강조하며 부드럽지만 명확한 세부 사항이 표시됩니다.
현장의 캐릭터는 주요 접근 방식이 아니지만 시각적 나레이션에서 중요한 역할을합니다. 잘 정의되었지만 양식화 된 전경의 인물 그룹은 파리 사람들의 일상 생활을 불러 일으 킵니다. 그들 자신의 우주에 몰두하는 것처럼 보이는이 인물들은 작품과 환경을 특징 짓는 활동과 작업의 분위기에 기여합니다. Pissarro는 그의 작품의 다른 작품과 마찬가지로이 사람들의 정확한 초상화를 추구하지는 않지만 작업에서 호흡하는 인간 풍경의 일부로 사용합니다.
"Tubleías와 The Louvre -1900"의 흥미로운 측면은 임시 위치와 상황입니다. 1900 년 파리는 우주 전시회와 도시에서 지울 수없는 마크를 남긴 건축 및 문화적 변화로 표시된 화려한 무대에있었습니다. 평생 동안 이러한 변화를 목격 한 Pissarro는 그의 일 에서이 시대의 정신을 사로 잡는 방법을 알고 있었기 때문에 파리의 시각적 문서가되었습니다.
이 작품은 또한 경력이 끝날 무렵, 작곡과 그림에 더 많은주의를 기울여 빛의 관찰을 통합 한 스타일을 받아 들인 Pissarro 자신의 궤적에도 등록되어 있습니다. "Tubleías와 The Louvre -1900"을 관찰 할 때, 예술가가 어떻게 진화했는지 분명히 알 수 있으며, 여전히 묘사되는 환경과 깊이 연결되어있는 더 성숙한 소변을 보여줍니다.
결론적으로, "Tubleías와 The Louvre -1900"은 장소의 이미지 일뿐 만 아니라 세계에서 가장 상징적 인 도시 중 하나에서 생명 자체를 발표하는 것입니다. Pissarro의 작품은 인상파 화가로서의 그의 숙달에 대한 간증이며, 시청자에게 20 세기 초의 활기찬 파리 생활에 대한 창을 제공합니다. Pissarro는 색상 기술, 신중한 구성 및 인간 인물의 표현을 통해 예술은 우리의 현재에서 여전히 공명하는 시간의 순간의 본질을 포착하는 방법이라는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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