설명
1876 년에 그려진 Claude Monet의 "Las Tulerías (연구)"는 자신의 시대의 학문적 협약에 도전 한 예술적 현재 인 인상주의의 진화의 매혹적인 순간을 나타냅니다. 이 그림에서 Monet은 19 세기 후반의 근대성과 도시 생활을 상징하는 상징적 인 공간 인 파리의 Tubleías 정원에 대한 친밀한 관점을 포착합니다. 연구는 연구로 알려져 있지만, 풍부한 복잡성을 가지고 있으며, 이는 풀릴 가치가 있습니다.
첫 번째 모습에서,이 작품의 구성은 균형 잡힌 조심스럽게 조율 된 구조로 두드러집니다. Monet은 나무와 정원의 길과 같은 장면의 주요 요소를 그림의 중심 공간으로 향하는 시청자의 견해를 이끄는 배열로 배치합니다. 그의 시대의 다른 작품에서와 같이, 우주 그리드는 조각화되어 파리 경험의 전형적인 움직임과 활력의 분위기를 시사합니다. 관점은 정원을 물리적 공간뿐만 아니라 현대 생활의 진동을 불러 일으키는 감각적 경험으로 인식하도록 초대합니다.
"Tubleías (Study)"에서 색상의 사용은 또한 조명에 대한 Monet의 접근 방식과 환경과의 상호 작용을 이해하는 데 필수적입니다. 광범위한 녹색, 파란색 및 노란색으로 구성된 팔레트는 순간의 광도를 포착하는 역동적 인 게임으로 녹습니다. 이 생생한 색상 사용은 자연 환경을 반영 할뿐만 아니라 에너지와 신선도로 가득 찬 장면의 분위기를 나타냅니다. 느슨하고 명백하게 자발적인 브러시의 손길, 인상적인 스타일의 특징은 시청자가 나무가 나에게 바람 불평을들을 수있는 것처럼 시각적 경험의 즉각적인 느낌을 느낄 수있게 해줍니다.
작품의 맨 아래에는 정원의 워커를 나타내는 작은 인물을 볼 수 있습니다. 캐릭터는 도식적이고 흐릿하지만, 그들은 순간의 나레이션, 즉 공공 장소에서 사람들의 상호 작용, 자연과 사회 생활의 만남에 기여합니다. 모네는 종종 그의 작품에서 일상 생활을 기록하는 것이 아니라 단순한 아름다움 운동이 아니라 현대 환경에 대한 반영을 종종 걱정하기 때문에이 포용은 근본적이다.
"Tubleías (Study)"는 Monet이 그의 독특한 스타일을 통합하기 시작한 시대의 일부였으며, 아카데미의 가장 전통적인 공식에서 벗어나 일시적인 것을 받아들이는 시대의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 특히 분위기, 빛 및 색상이 절대 주인공이 된 후속 작품에서 계속 될 탐사 단계를 나타냅니다.
파리와 자연 환경과의 모네 연결은이 그림으로 해석되며,이 그림은 특정 공간에 대한 연구 일뿐 만 아니라 시대의 정신에 대한 찬사 : 현대의 최대 표현에 대한 찬사입니다. Monet은 자신이 보는 것뿐만 아니라 특정 순간에 느끼는 것을 그려서 세대의 예술가들에게 영감을 줄 혁신적인 기술로 도시 생활의 맥박을 포착합니다.
따라서 "Tubleías (Study)"는 Monet의 재능과 인상주의에 대한 그의 기여에 대한 증언으로 세워졌습니다. 시각적 정밀도뿐만 아니라 깊은 대기 민감도로 그를 둘러싼 세상을 관찰하고 포착하는 그의 능력은 오늘날까지 계속 공명하며, 예술은 인간의 경험의 본질, 붓으로 갈 수있는 힘이 있음을 상기시켜줍니다. 동시에.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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