설명
1876 년에 그려진 Claude Monet의 "Las Tullerías (Study)"는 작가의 경력에서 반복되는 주제 인 파리의 도시 공간과 사회 생활을 매혹적으로 표현한 것입니다. 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Monet은이 그림에서 우리에게 숙달과 거의 서정적 인 관찰 감각으로 포착 된 한도의 순간을 제공합니다.
Monet은 인간의 인물과 주변 건축 공간 사이의 역학을 증명하는 구성 접근법을 통해 활기차고 살아있는 분위기를 만듭니다. 이 작품은 부르주아지가 자주 방문하는 상징적 인 파리 시노 공원 인 Tubleías의 정원을 제시합니다. 그 안에는 조명과 그림자의 Danzón에서 미끄러지는 것처럼 보이는 인간의 인물이 있습니다. 각 캐릭터는 스케치 일 뿐이며 우주에서 인간의 존재를 제안합니다. 이 접근법은 상세한 표현보다 순간의 본질을 포착하려는 인상적인 스타일의 전형적인 것입니다.
이 구성에서 빛과 색상의 사용이 특히 주목할 만하다. Monet은 환경의 활력을 포착하는 미묘하게 변조 된 톤의 범위를 사용합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 시청자가 정원을 통과하는 것처럼 상자에 들어갈 수 있도록합니다. 팔레트는 공원의 초목을 불러 일으키는 신선한 녹색으로 특징 지어지며 노란 뉘앙스와 끔찍한 색조가 장면을 목욕시키는 태양의 따뜻함을 암시합니다. 보완적인 색상을 결합하는 Monet의 능력은 조화의 느낌과 동시에 활력을 만듭니다.
그림의 윗부분에서 하늘은 부드러운 푸르스름한 곳에 표시되며, 간신히 암시적인 구름은 장면에 움직임을 더합니다. 하늘을 대표하는이 기술은 또한 모네가 물리적 사건뿐만 아니라 환경과 관중의 인식을 변화시키는 현상으로서 빛에 부여한 중요성을 반영합니다.
작품의 역사적 맥락도 주목할만한 가치가있다. 프랑스의 전환과 변화 기간 동안 그려진 "Tubleías (Study)"는 도시 생활의 부상과 시민의 새로운 집단 경험을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. Camille Pissarro와 Édouard Manet과 같은 다른 인상가들을 포함한 친구들은 예술과 사회에서 등장한 근대성을 통해 이러한 변화의 감각을 사로 잡았습니다.
또한 인간 인물 표현에서 거의 추상적 인 접근법은 예술의 미래 관행을 예상하며, 여기서 형태는 인식과 경험을위한 수단이됩니다. 이러한 브러시 스트로크에서, Monet은 시각적 경험과 임시 순간이 현실 자체만큼 살아있는 그림에서 통일되는 예술적 인식의 새로운 시대의 시작을 지적하는 것 같습니다.
"Tuberías (Study)"그것은 단순히 파리 공원의 초상화가 아니라 현대 생활의 일시적인 본질을 축하하는 것이 아니라 캔버스 표면에서 시간과 빛의 일시적인 일을 포착하려는 노력입니다. Monet 은이 작업을 통해 관찰 공간을 만들뿐만 아니라 시청자가 현대 세계에서 자신의 경험을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 Monet의 다른 상징적 인 작품에 비해 덜 알려져 있지만 예술적 비전의 본질과 인상주의에 대한 기여와 예술의 역사에 대한 기여를 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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