설명
1862 년에 만든 Édouard Manet의 "Tuba와 함께 Charles Baudelaire의 초상화"작품은 프랑스 교사가 19 세기의 가장 상징적 인 시인 중 하나의 초상화에서 사용한 혁신적인 접근 방식의 매혹적인 예입니다. 인상주의의 발전에서 그의 중추적 인 역할로 유명한 마네트는 또한 그의 동시대 인들의 본질을 그의 주제의 정체성과 정신에 침투하는 모습을 제공하기 위해 종종 시각적으로 초월하는 초상화에 그의 동시대 인들의 본질을 포착하는 데 헌신했다.
이 작품에서, 반 흉상을 묘사하고 우울한 묵상의 공기로 Baudelaire는 구성에 특이점의 요소를 제공하는 튜바를 보유하고 있습니다. 장난스럽고 비극적 인이 악기는 시인의 이원성의 상징으로 작용하는 것으로 보이며, 그의시의 숭고한 것과 그로테스크 한 사이를 능숙하게 움직였다. 이러한 대상의 사용은 우연이 아닙니다. 파리의 보헤미안의 많은 동시대 인들과 마찬가지로 마네는 초상화에서 물체의 다목적 특성을 이해할 것입니다. 문화적 배경은 그들의 선택에 반영되었습니다.
구성은 색상과 대비의 대담한 사용에 현저합니다. Manet은 Baudelaire를 감싸는 어두운 색조의 풍부한 팔레트를 사용하여 그의 성격의 깊이를 제안합니다. 그림자는 시인의 모양을 강조하고 거의 조각적인 공기를주는 중요한 역할을합니다. Manet의 특징적인 기술인 그림의 질감은 관중이 직물과 안료의 물질을 느낄 수 있도록하는 작품에 특수성을 더합니다. 배경은 어둡고 확산되어 시인 인물이 신비와 성찰의 분위기로 둘러싸여 있습니다.
Baudelaire의 얼굴은 작품의 진정한 중심입니다. Manet은 간단한 물리적 표현 이상을 포착 할 수 있습니다. 시인의 시선에는 눈에 띄는 감정적 부담이 있으며, 이는 자신의 위대함과 고통의 무게를 고려하는 것 같습니다. 얼굴 표정은 그의 사고의 복잡성, 우울함과 반사 사이의 복잡성을 보여줍니다. 표현의 이러한 친밀감을 통해 시청자는 Baudelaire와 거의 개인적인 관계를 구축 할 수 있습니다.
Manet이 상징과 현대성이 예술과 문학에서 형성되기 시작했을 때이 작업을 다루는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서, "Tuba와 함께 Charles Baudelaire의 초상화"는 미래의 상징주의 탐험에 대한 선례로 볼 수 있으며, 예술가들이 어떻게 단순한 외관을 넘어서 주제의 정서적, 사회적 하위 텍스트를 탐구하는 방법을 계속 표현하려고 노력할 수 있습니다.
결론적으로, "Tuba를 가진 Charles Baudelaire의 초상화"는 대표적인 시인이 아닙니다. 그것은 인간의 본질과 전례없는 시간에 개인 표현을위한 투쟁을 탐구하는 것입니다. Manet은 그의 기술적 능력과 그의 시대의 지성에 대한 깊은 이해를 통해 오늘날 두 가지를 공명하고 그의 창조물에서 한 작품을 제공하며, 그의 진술을 세계의 새로운 비전을 수용하기 위해 예술적 관습에 도전 한 위대한 교사 중 한 명으로서 그의 진술을 강조합니다. . 이 초상화는 예술과 문학의 관계뿐만 아니라 인간 경험의 더 풍부하고 더 깊은 표현을 찾기 위해 두 분야가 어떻게 영양을 공급하는지에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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