설명
1865 년 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는이 운동이 호황에 도달하기 전에 초기 인상주의의 본질을 요약하는 작품 인 "오팔의 트와 일 라잇 (Twilight in Opal, Truville)"을 세계에 제시합니다. 유럽에서 그의 삶의 대부분을 보냈던 미국 예술가 인 휘슬러 (Whistler)는이 그림에서 볼 수 있듯이 고요하고 사라진 황혼을 불러 일으키는 바와 같이 색과 분위기를 탐색 적으로 사용하는 선구자였습니다.
이 작품의 구성은 분명히 간단하게 휘슬러의 우연한 순간의 고요함과 감정을 포착하는 능력을 보여줍니다. 캔버스를 지배하는 것은 오팔 톤으로 하늘의 광대 한 것입니다. 부드럽고 가벼운 브러시로 칠해진이 하늘은 파란색, 분홍색 및 흰색 사이에서 다양하여 휘슬러 예술의 독특한 특성 중 하나로 알려진 거의 꿈 같은 색상의 합병을 달성합니다. 똑같이 냉정한 바다는 하늘의 음색을 정밀하고 진미로 반영하여 차분하고 반사의 분위기에 기여합니다.
전경에서, 단순하고 모호하게 묘사 된 인간의 인물은 빠르고 정확한 브러시 스트로크로 그려진 경로처럼 보이는 실루엣에서 인간의 인물이 관찰됩니다. 이것은 명백한 세부 사항에 들어 가지 않고 캐릭터의 본질을 암시하여 시청자가 개인적으로 장면을 해석하고 연결할 수있는 자유를 남겼습니다. Truville의 방문객이나 거주자를 추정하는이 인간 인물은 자연스럽게 그림 같은 환경에 삽입되어 풍경의 광대 함과 평온에 거의 희석됩니다.
휘슬러는 비 유적과 초록 사이의 거의 완벽한 균형을 이루며, 이는 부분적으로 고조파 색상과 단순성의 중요성을 강조한 예술적 이론에 대한 그의 성향 때문입니다. 이러한 원칙은 Trouville의 Opal의 Twilight에서 분명하게 분명하며, 여기서 세부 사항은 대기 및 색조 응집력에 부차적입니다.
의도적 인 색상 사용은 작업에서 또 다른 중요한 측면입니다. 휘슬러는 무거운 팔레트와 현실주의 소매점에서 출발하여 18 세기 중반부터 더 미묘하고 감정적 인 게임에 들어갑니다. 색상이 서로 섞여 변동하는 방식은 오팔의 귀중한 돌을 회상하는 다양한 색상으로 풍부한 황혼의 빛으로 임신하는 분위기를 암시합니다. 이 색소 암시는 우연이 아닙니다. 그것은 아시아의 미학에 대한 휘슬러의 관심과 일상 생활에서 숭고한 개념의 직접적인 쇼입니다.
프랑스 노르망디의 해안 마을 인 트루 빌 (Truville)에서 휘슬러의 경험과 관련 하여이 작업을 배치하는 것이 중요합니다. 이 영토는 휘슬러에게 예술적 접근 방식의 두 가지 중심 요소 인 빛과 색상을 실험 할 수있는 이상적인 시나리오를 제공했습니다. "Opal의 Twilight, Truville"은 특정 장면을 반영 할뿐만 아니라 분위기, 황혼 직전에 그 순간의 차분하고 임시적인 아름다움을 캡슐화합니다.
그림은 휘슬러의 재능과 단순한 시각적 기록을 넘어서는 관점에서 현실을 관찰하고 표현하는 능력의 웅장한 샘플입니다. 휘슬러는 분위기와 색상을 포착하는 데 중점을 둔 미래의 예술적 운동의 기초를 느끼며, 단순성에서 예술의 진정한 복잡성이 숨겨져 있음을 다시 한 번 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.