설명
Pierre Bonnard의 "Truville- 항구 출구"는 19 세기 말과 20 세기 초에 프랑스 해안의 일상 생활의 본질을 탁월하게 캡슐화합니다. Nabis Group의 가장 유명한 대표 중 한 사람인 Bonnard는이 그림에서 웅변적으로 나타나는 장면의 빛, 색상 및 친밀감에 중점을두고 있습니다. 이 작품은 해상 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 자연 환경에서 침착 한 감각과 시간의 흐름을 탐구하는 것입니다.
이 구성에서 Bonnard는 따뜻한 노란색과 주황색 음영을 덮는 고조파 팔레트를 사용하여 바다와 하늘의 평온을 불러 일으키는 파란색과 녹색으로 얽혀 있습니다. 작품의 색상 배열은 거의 생생한 것처럼 보이며, 이는 Bonnard의 스타일의 특징 인 밝은 분위기를 향상시킵니다. 빛은 근본적인 역할을합니다. 마치 각 뇌졸중에 생명을주는 것처럼 느껴져 파도와 모래가 움직임과 에너지를 충전하게합니다. 자발성을 위해 종종 눈에 띄는 기술은 시간의 학문적 표현의 강성과 대조되며, 시청자는 태양의 따뜻함과 해양 바람을 느낄 수 있습니다.
그림에서 항구는 움직이는 것처럼 보이는 일련의 보트로 채워지고 해안쪽으로 미끄러지는 부드러운 파도는 깊이와 관점을 제공합니다. 시청자의 시선을 이끄는 중심 인물은 없지만, 선박에서 항구의 식생 및 구조에 이르기까지 일련의 요소는 자연이 일하고 즐기는 사람들만큼 주인공 인 미묘한 이야기를 만듭니다.
이 작곡은 또한 우주 조직에서 Bonnard의 숙달을 보여줍니다. 해안에서 바닥까지 나오는 대각선은 페인트 내부에 초대의 인상을 주며, 보트는 불규칙적으로 배열 된 풍경의 미묘한 대칭에 대항합니다. 또한 색상의 사용은 설명 요소 일뿐 만 아니라 해변에서 일상적인 경험의 반향 인 따뜻함과 향수의 느낌을 암시합니다.
인상주의와 모더니즘 사이의 다리로 종종 묘사 된 Bonnard의 스타일은 "Trouville -The Exit to the Port"에서 나타나서 현실에 대한보다 개인적이고 주관적인 접근 방식을 볼 수 있습니다. 가벼운 게임에 대한 아티스트의 관심과 순간의 친밀감은 시간과 공간의 본질을 포착하는 능력과 얽혀 있습니다. 그의 작품은 다른 사람들에게 그의 레퍼토리를 상기시켜줍니다.
Bonnard에 의해 작품이 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그 아름다움은 매일의 장면을 칼리멘의 진정 순간으로 바꾸는 방식에 있습니다. 전체적으로 "Truville- 항구 출구"는 빛과 색상의 축하 일뿐 만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 연결을 반영하는 초대, Bonnard의 작업에서 반복되는 주제입니다. 오늘 공명하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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