설명
1870 년에 그린 Claude Monet의 "Trouville 항구 입구"작품은 Monet 자신이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 뛰어난 예를 나타냅니다. 캔버스 의이 오일은 조명, 색상 및 분위기의 특정 접근 방식으로 해상 장면을 포착합니다.
그림을 관찰하면, 주목을받는 첫 번째 것은 구성에서 나오는 광도입니다. Monet은 물의 강렬한 반사부터 하늘의 부드러운 뉘앙스에 이르기까지 푸른 색과 녹색 색조를 훌륭하게 사용하여 화창한 날을 제안했습니다. 물의 표면은 움직임으로 가득 차 있으며, 진동하고 춤을 추는 파도와 함께 그것을 극복하는 구름을 반영합니다. 이러한 물의 표현은 수생 표면에 빛이 반사되고 굴절되는 방식에 매료 된 Monet의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
페인트의 구조는 항구에 고정 된 여러 선박으로 구성되며, 장면에 관심과 역 동성을 더하는 확장 된 양초로 구성됩니다. 똑바로 돛대가있는 선박의 존재는 해안 풍경의 부드럽고 부드러운 배경과 대조됩니다. 고체와 임시 사이의 이러한 이원성은 모네의 작품에서 일정하며 빛과 시간의 맹렬한 본질을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 프랑스 노르망디에서 인기있는 관광지 인 트라블 빌 항구는 해변과 낚시 활동으로 유명해졌으며, 모네는 독특한 비전을 통해 해석하는 방법을 알고있었습니다.
페인트의 가소성에서는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 볼 수 있으며, 이는 풍부한 질감과 즉각적인 감각을 부여합니다. 이것은 예술가가 상세하고 완성 된 현실의 초상화를 만드는 대신 특정 순간의 시각적 인상을 포착하려고하는 인상파 스타일의 특징입니다. 가시적 인 브러시 스트로크는 항상 가변적 인 풍경의 특성과 조화를 이루어 움직임과 변화 의식을 제안합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 항구와 배의 존재는이 장소를 둘러싼 활기찬 삶을 불러 일으 킵니다. 개별 인물의 부재는 모네의 주요 초점이 풍경 자체와 빛과의 상호 작용이라는 생각을 강화하여 기존의 이야기에서 환경을 우선시 한 인상 주의자들의 교리를 반영합니다. 그러나 Monet은 미묘한 요소, 항구의 사회적, 문화적 삶을 통해 인간이 자연 경관의 필수 부분으로 묘사되는 그의 작품에서 무시하기를 원했을 가능성이 있습니다.
모네는 그의 스타일이 나중에 순수한 인상주의로 인식 될로 진화 한시기 에이 작품을 그렸다. 이 기술은 야외 그림이 인기를 얻었을 때 빛과 색상에 대한 철저한 연구를 통합합니다. "Truville 항구 입구"는 다른 인상파들과 마찬가지로 화가가 그의 시대의 예술의 학문적 전통을 깨고 자하는이 추세의 표현입니다.
요약하면, "Truville 항구 입구"는 풍경과 광도의 표현에서 Monet의 숙달을 나타내는 것뿐만 아니라 인상주의의 본질, 즉 시각적 인식과 도망가는 순간의 포획에 대한 접근을 반영합니다. 이 작품은 Monet의 최고의 인재와 간단한 항구를 색상과 가벼운 축하로 바꾸는 능력으로 오늘날까지 관중들과 계속 공명하는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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