설명
1887 년에 그려진 Paul Gauguin의 "열대 대화"는 이국적인 환경에서 삶과 문화의 본질을 포착하기위한 작가의 검색의 분명한 예입니다. 이 그림에서 Gauguin은 우리를 1891 년에 이사 한 Tahiti의 활기찬 세계로 우리를 옮깁니다. 그리고 그는 그의 풍경과 주민들의 일상 생활에서 영감을 얻었습니다. 타히 티아 시대에는 "열대 대화"가 그려지지 않았지만 이미 그의 후속 작업을 정의 할 자연 및 인간 환경의 단순성과 아름다움에 대한 Gauguin의 매력을 제시합니다.
그림의 구성은 예술가가 의사 소통하려는 메시지에서 근본적인 역할을합니다. 작품의 중심에서, 앉아있는 여성의 인물은 단단한 모양과 생생한 색상으로 표현되어 있으며, 대화, 그들과 주변 환경 사이의 연결의 상징으로 보입니다. 그림의 분위기는 열대 장면의 활력을 강화하는 보완적인 색상을 사용하여 강조된 친밀감과 따뜻함으로 함침됩니다. 분홍색, 녹색 및 파란색의 터치는 양식화되었지만 주변 환경의 현실과 공명하는 팔레트를 만듭니다. Gauguin이보다 상징적이고 감정적 인 표현에 찬성하여 남겨두고있는 인상주의의 영향을 드러냅니다.
"열대 대화"의 인물은 토착 문화를 불러 일으키는 옷을 입고 예술가의 검색을 반향하여 미적 관심의 대상뿐만 아니라 자신의 역사와 의미를 가진 실체로서 인물을 제시합니다. 어두운 선으로 묘사 된 그의 얼굴은 시청자가 작품에 표시되는 사회적 상호 작용을 반영하도록 초대하는 감정을 제안합니다. 표현은 마치 대화를 초월하는 대화에 참여하여 문화 교류가되는 것처럼 명상적입니다.
상징주의의 선구자 인 Gauguin 은이 작품에서 시각적 현실뿐만 아니라 인물의 내부 성과 그들을 둘러싼 본성과의 관계를 추구합니다. 인물을 둘러싸고있는 풍성한 식물은 배경 일뿐 만 아니라 환경과의 조화를 찾는 데 있습니다. 잎과 꽃이 그림과 얽히는 방식은 인간과 그들의 서식지 사이의 본질적인 연결을 시사합니다.
Gauguin은 "열대 대화"를 통해 당시 그림의 전통적인 개념에 도전합니다. 이 그림은 감정 표현과 상징주의를 옹호하는 예술 형식에 대한 진화에 대한 간증입니다. 폴리네시아 세계에 대한 그의 매력은 내용을 통해서뿐만 아니라 그것을 특징 짓는 스타일로, 형태의 단순화와 이야기 요소가되는 풍부한 팔레트에 대한 접근 방식으로 해석됩니다. 그림을 관찰 할 때, 삶과 자연의 리듬이 단일 시각적 이야기로 합병되는 세상에 참여하도록 초대하는 초대는 시청자가 그림의 표면뿐만 아니라 이것이 제공 할 수있는 의미의 깊이를 탐구하도록 촉구합니다. .
"열대 대화"는 인간 관계와 환경의 복잡성에 직면하여 기술과 색상뿐만 아니라 설립하는 문화적 대화에 의해 연구되고 감사 할 가치가 있습니다. 이런 의미에서, Gauguin은 현실, 예술 및 인간 경험 사이의 국경을 흐리게함으로써 모더니즘을 예상 한 시대의 위대한 혁신으로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.