설명
Puntillismo Georges Seurat의 교사를 창조 한 작품 "Tromcon"(1887)은 그의 경력과 신 -인상 운동을 정의 할 혁신적인 스타일을 매혹적으로 반영합니다. 이 그림은 포인트 리즘 기술에 대한 훌륭한 관리를 보여줍니다. 여기서 작은 색상은 완전한 이미지를 만들기 위해 사용됩니다. 언뜻보기에, Seurat의 생생한 색상과 세심한 기술은 시청자를 끌어 들여서 그가 만든 복잡한 시각 세계에 접근하고 탐구하도록 초대합니다.
이 작곡은 악기를 만지는 작용을하는 Trombonist에 중점을 둡니다. 프로필로 표현 된 음악가의 인물은 깊은 집중에 몰입하는 것처럼 보이며 그의 포즈는 생성하는 음악의 힘과 에너지를 모두 전달합니다. Seurat는 재즈 해석의 임시 순간을 포착하여 시청자에게 움직임감과 동시에 내성적 인 고요함의 순간을 제공합니다. 혈전 주의자는 관심을 독점하지만, 작품의 배경은 그다지 중요하지 않다. 이것은 주인공을 향상시키는 데 도움이 될뿐만 아니라 컬러 스트로크 사이에서 음악을들을 수있는 거의 꿈 같은 주변 분위기를 제안하는 푸른 색조의 추상장으로 제시됩니다.
Seurat 팔레트에 사용 된 색조는 특히 흥미 롭습니다. 특징적인 접근 방식에서, 멀리서 관찰 될 때 관중의 인식에 병합되어 그의 작품의 독특한 우표 중 하나 인 루미니즘을 만듭니다. 트롬본 주의자를 둘러싸고있는 파란색과 노란색 반점은 춤을 추고 장면을 장려하고 음악이 나오는 활기를 반영합니다. 색과 모양 사이의 이러한 상호 작용은 Seurat가 의사 소통하려고하는 가장 깊은 의미를 이해하는 데 필수적입니다. 음악과 같은 예술은 여러 가지 방법으로 인식 될 수있는 생생한 경험입니다.
작업이보다 자세하게 분석되면서 Seurat은 종종 도시의 경험과 그의 시대의 현대 생활에 중점을 두었지만 보편성을 불러 일으킬 수 있음을 알 수 있습니다. 트롬본 플레이어는 음악가 일뿐 만 아니라 인간의 창조적 정신의 상징 일뿐입니다. 더 넓은 맥락에서,이 그림은 19 세기 후반 파리의 사회적, 문화적 삶을 탐구하는 일련의 작품의 일부로 예술과 음악이 집단적 경험에 어떻게 수렴하는지에 대한 혼란스러운 모습을 제공합니다.
Georges Seurat의 전기에 관해서는, 그의 회화에 대한 그의 혁신적인 접근 방식이 현대 미술의 방향에 큰 영향을 미쳤다는 것을 기억해야합니다. 1859 년에 태어난 그는 중요한 문화적 변화의시기에 자랐으며, 현대의 도착 앞에서 새로운 형태의 표현이 나타났습니다. 그의 피치의 지점은 기술적 인 발전 일뿐 만 아니라 색상이 감정과 반응을 생성하는 데 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 철학적이었다.
"Trombón"은 여러 가지면에서 Seurat의 천재성에 대한 증거와 단순한 강력한 시각적 표현을 통해 삶의 본질을 포착하는 능력입니다. "La Grande Jatte 섬의 일요일 오후에"와 같은 다른 유명한 작품과 같은 관심은 없지만,이 그림은 음악가의 연구뿐만 아니라 공정한 측정에서 고려 될 가치가 있습니다. 인간의 창의성에 대한 활기찬 노래. 따라서 "트롬본"은 매력적이고 즐거움을 줄뿐만 아니라 음악, 예술 및 인간 경험 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대하는 작품으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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