설명
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)의 작품에서 "Tréboul의 교회 '-1929"에 대한 연구에서, 20 세기 예술의 다양한 전류들 사이에서 민첩성을 감동시킨 예술가의 우아함과 독특한 독창성을 얽매 이는 민감도가 있습니다. 이 그림은기만적인 단순성과 색상과 공간에 대한 깊은 이해를 특징으로하는 스타일의 섬세한 조화를 반영하는 구성을 제시합니다.
이 장면은 우리를 그림 같은 마을 인 Tréboul로 운반합니다. 교회 인 중심 구조는 그림의 중심부에서 강력하고 고요합니다. 확고한 라인과 정확한 윤곽은 장소의 분위기를 포착하는 데 사용되는 그늘의 부드러움에 의해 명상적으로 보이는 건축 적 견고성을 나타냅니다.
목재는 제한되어 있지만 효과적인 색상 팔레트를 사용합니다. 강력한, 회색 및 녹색 톤은 우세하여 장면에 평온과 안정성을 느끼게합니다. 색수 성향은 작품에 시각적 단위를 주입 할뿐만 아니라 예술가에게 지속적인 영감을주는 Breton 풍경의 영향을 반영합니다. 우리는 교회 돌의 거칠기와 해안 환경의 신선함을 암시하는 질감을 자세히 설명하기 위해 브러시 기술과 함께 색상이 어떻게 작동하는지 관찰 할 수 있습니다.
이 그림에서 Wood는 인간 인물의 존재를 생략하기로 결정하여 건축과 풍경이 절대 주인공이됩니다. 이 접근법은 내성적 인 품질의 작품을 제공하여 시청자가 산만하지 않고 장소의 평온과 침착성을 고려하도록 초대합니다. 인물의 부재는 또한 임시 개인의 존재에 대한 인간 기념물의 영원과 인내에 대한 반영으로 해석 될 수있다.
섬세한 뉘앙스로 취급되는 하늘은 현장에서 확장되어 더 깊이와 관점 층을 추가합니다. 더 극적이고 과부하 된 하늘을 선택할 수 있었던 다른 현대 예술가들과 달리, Wood는 미묘함을 선택하여 교회와 환경이 더 큰 우수성으로 숨을 쉬고 눈에 띄게 할 수 있습니다.
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 종종 포스트 인상과 초현실주의와 같은 움직임과 관련이 있지만 쉬운 유형에 저항하는 매우 개인적인 예술 비전을 유지했습니다. 그의 작품 "Tréboul의 교회 '-1929에 대한 연구는 장소의 본질을 포착하고 친숙하고 독창적 인 느낌으로 전달할 수있는 그의 능력의 분명한 예입니다. 이 작품에서 예술가는 간호 디자인과 안료를 다루는 데있어 숙달을 통해 달성하고, 단순하고 지속적인 아름다움의 아이콘이되는 교회를 불멸화시킵니다.
따라서 그림은 프랑스 브리타니의 특정 구석에 창으로 작용할뿐만 아니라 일상 생활에서 숭고한 것을 찾기위한 Wood의 재능에 대한 간증으로도 있습니다. " 'Tréboul의 교회'-1929"에 대한 연구에서 각 뇌졸중과 각 색상의 선택은 공간과 시간에 느린 명상을 구성하며 자연과 인간 창조 사이의 조용한 대화에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.