설명
Raoul Dufy의 작품 "Los Trapecistas"(1922)에는이 프랑스 화가를 특징 짓는 스타일의 무성한 표현이 있으며 색상과 빛에 대한 강조로 인정됩니다. 이 그림은 서커스 예술가들의 행동과 은혜를 포착 할뿐만 아니라 2 차 세계 대전 사이의 활기찬 근대성을 반영합니다. Fauvism의 영향을받은 Dufy는 그의 작곡에 기쁨과 활력의 감각을 주입하여 일상과 임시를 시각적 축하로 바꿉니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 그림과 색상의 복잡한 상호 작용을 통해 서커스의 놀랍게도 장면에 직면하게됩니다. 트래페즈 예술가들이 기술과 우아함의 배치로 공중을 통해 춤을 추는 작곡은 역동적입니다. Dufy는 제한없이 유체 선과 윤곽을 사용하여 움직임을 구축하여 피사체의 속도와 가벼움을 모두 암시합니다. 예술가들은 그들을 둘러싸는 배경없이 자신을 제시하여 시청자가 서커스 법의 자유를 느낄 수있게합니다. 이 자유는 강렬한 파란색, 밝은 노란색 및 짙은 빨간색을 포함하는 생생한 색 구성표를 선택하여 강조되며,이 모두는 즉각적인 정서적 반응을 유발합니다.
Dufy 작품의 가장 독특한 요소 중 하나 인 색상은 표현뿐만 아니라 분위기를 전달하는 수단으로 여기에서 사용됩니다. 포화 색상과 느슨한 브러시 스트로크 기술은 장면에 거의 감각적 인 즉각성을 제공합니다. 각 라인에는 자신의 삶이있는 것으로 보이며 축하와 운동의 분위기에 기여합니다. 빛은 기본적인 역할을하며, 공중 그네 예술가들을 극적으로 비추고 실루엣을 강조하고 마치 마치 아름다움과 기술의 영원한 순간에 갇힌 것처럼 실루엣을 강조합니다.
Dufy는 공중 그네 예술가를 표류하는 단순한 인물로 표현하는 데 제한하지 않습니다. 그것은 그들에게 존재와 특성을 제공하며, 이는 용기와 헌신에 대한 암묵적인 이야기를 제안합니다. 캐릭터는 개별적으로 상세하지는 않지만, 작품의 본질과 쇼에 대한 열정은 포즈와 서커스 공간과의 상호 작용에서 인식됩니다. 동시에, 1920 년대의 문화적 배경은 현대성과 오락을 탈출 형태로 받아들이는 시대를 엿볼 수 있습니다.
서커스와 보헤미아의 세계에 대한 Dufy의 관심은 그의 동시대 인들과 관련이있을 수 있으며, 많은 경우에도 비슷한 문제를 탐구했습니다. 그의 스타일은 Fauvista 전통에 있으며, 이는 자연주의 적 표현 대신 색상을 통해 감정적 표현을 우선시했습니다. Dufy는 Henri Matisse 및 André Derain과 같은 예술가들과 함께 학업 예술의 관습과 헤어졌으며 "The Trapezistas"는이 미적 혁명을 확인했습니다.
"The Trapezistas"는 그의 가장 잘 알려진 작품이 아닐 수도 있지만, Dufy의 경력에서 화려한 순간을 대표합니다. 이 작품은 현대성과 인기있는 엔터테인먼트의 영향을 반영 할뿐만 아니라 유럽 예술 전통과의 시각적 대화를 확립하여 대화에 독특하고 활기찬 목소리를 더합니다. 궁극적 으로이 훌륭하고 포로적인 작품으로 운동, 색상 및 예술 자체의 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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