설명
1884 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "La Villa Rosa의 La Villa Rosa"는 19 세기 후반을 다루는 현실의 새로운 형태로의 전환을 특징 짓는 인상파 스타일의 화려한 예입니다. 혁신적인 접근 방식과 도시의 삶과 빛을 포착하는 능력으로 더 잘 알려진 Cailbotte는이 그림에서 우리에게 넘치는 삶의 장면과 Norman Coast의 여름과 축제 분위기를 불러 일으키는 생생한 색상을 제공합니다.
작곡을 관찰 할 때, 한 사람은 여름 우아함과 편안함의 상징으로 올라가는 강렬한 분홍색 톤의 마을의 두드러진 존재에 즉시 매력을 느낍니다. 이 색상 선택은 작품에 이름을 부여 할뿐만 아니라 주변의 자연 환경과 조화로운 대조를 이룹니다. 나무와 잔디의 녹색은 파란색과 바다의 손길과 결합하여 분홍색의 따뜻함을 강화하여 여름의 기쁨과 공명하는 시각적 효과를 만듭니다.
Cailbotte는 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 관점을 사용합니다. 마을은 구성의 중심에 위치하고 있으며, 그 주변에는 우리에게 움직임과 활력을주는 많은 요소가 있습니다. 회화는 전경에 식별 가능한 인간 인물을 제시하지는 않지만, 활기찬 환경의 본질은 여가 시간을 즐기는 가족들이 거주 할 수 있습니다. 인간의 인물을 피하는이 접근법은 건축과 자연이 그림의 주인공이 될 수 있습니다.
작품의 또 다른 주목할만한 측면은 Caillebotte의 질감과 느슨한 브러시 스트로크이며, 이는 빛을 탁월하게 포착합니다. 마을과 땅에 투사되는 그림자는 자연광의 표현에서 그 영역을 나타냅니다. 예술가가 빛과 그림자의 대조를 가지고 연주하는 방식은 장면에 깊이를주는 것뿐만 아니라 시청자가 화창한 날에 한번 순간을 고려하는 것처럼 시간감을 제공합니다.
Caillebotte의 작품에서 도시 경관의 사용은 예술적 제작에서 일정한 것을 반영합니다. 그의 작품과 마찬가지로, 빌라는 파리의 일상 생활의 긴장에서 벗어나 휴식과 휴식 공간을 구현합니다. 19 세기 후반의 그림에서 흔히 볼 수있는이 이상적인 여름 생활의 표현은 당시 사회에서 공명 한 탈출에 대한 향수를 불러 일으킨다.
"Truville의 Rosa Villa"는 또한 부르주아 레저의 경험을 포착하려는 그림 전통에 위치하고 있으며 Pierre-Auguste Renoir 및 Édouard Manet과 같은 다른 동시대 인들의 작품들과 공명합니다. 휴가 및 휴가 환경에서 공기가없는 공기 공기. 인상주의의 공식적인 실험과 결합 된 일상 생활에 대한 이러한 접근법은 시청자가 자연, 건축 및 자유 시간 사이의 관계, 19 세기 후반 프랑스의 정체성을 구축하는 요소를 반영하도록 초대합니다.
따라서 Gustave Cailbotte는 "Truville의 Villa Rosa"를 통해 여름 장소의 간단한 시야를 제시 할뿐만 아니라 시대의 본질, 여름의 기쁨 및 일상 생활의 아름다움을 포착 할 수 있습니다. 향수와 따뜻함의 후광에서. 이 작품은 빛과 색상의 시각화 일뿐 아니라 Cailbotte가 시간의 정신과 주변의 정신을 관찰하고 포착하는 능력에 대한 간증으로, 우리가 자신의 삶을 축하하는 데 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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