설명
1833 년에 그려진 Camille Corot의 "Toussaint Lemaistre -Architecte"작품은 묘사 된 캐릭터뿐만 아니라 주변 세계의 예술가이자 연대기로서 Corot 자신의 천재를 친밀하고 깊은 모습을 제공합니다. 이 그림은 Corot이 초상화의 표현을 풍경과 병합하는 능력의 놀라운 예입니다. 동시대 사람들은 단순한 물리적 프레젠테이션을 넘어서 볼 수있는 스타일의 특징적인 요소입니다. .
Toussaint Lemaistre의 초상화는 신중하게 균형 잡힌 구성으로 구별됩니다. 당시의 저명한 건축가 인 Lemaistre는 전신으로 제시되어 권위와 존재감을줍니다. 그의 직립 입장과 사려 깊은 모습은 그의 지적 및 창조적 인 작품에 헌정되어 신고전주의에 대한 합리적인 생각의 본질을 불러 일으키는 사람을 제안합니다. 냉정하고 어두운 색조의 의복은 전문성의 표현을 완료하는 반면, 미묘한 세부 사항은 종종 Lemaistre의 작업에서 개최 된 건축 작업의 세심성을 반영합니다.
Corot의 색상 사용은 특히 현저합니다. 팔레트는 끔찍한 색조, 주로 갈색과 녹색으로 구성되어 있으며, 이는 평온과 지구와의 연결 분위기에 부합하며 Lemaistre가 작동 할 수있는 환경을 반영합니다. 자연 경관의 표현, 악명 높은 확산으로 배경은 세계에서 건축가의 맥락과 자연 자체와의 상호 연결을 상기시키는 역할을합니다. 그의 부드러운 브러시 스트로크 기술과 빛을 포착하는 능력으로 유명한 Corot은 시간을 초월하는 효과를 달성하여 인간과 주변의 낭만적 인 만남의 영향을 시사합니다.
초상화는 또한 인간의 인물이 시각적 주제뿐만 아니라 사회적, 문화적 맥락에 몰두하는 것으로 제시되는 프랑스 그림의 초상화의 전통과의 관계에도 중요합니다. 여기서 Lemaistre의 인물은 존엄성과 작품에 중점을 둔 직물에 인쇄되어 시청자가 인간의 창의성과 거주 가능한 공간의 구성을 조합하는 예술로서 건축의 중요성을 반영하도록 초대합니다.
Barbizon School의 주목할만한 회원 인 Camille Corot은 초상화와 풍경 모두에서 눈에 띄었고 신고 성과 인상주의 사이의 다리를 확립했습니다. 학문적 예술의 엄격한 통제를 피할 수있는 능력, 색과 형태가 더 큰 자유를 추구하는 능력은이 작품에서 나타납니다. "Toussaint Lemaistre -Architecte"는 가장 공공 차원에서 사람을 제시 할뿐만 아니라, 수치의 빛, 분위기 및 환경과의 상호 작용을 초대합니다.
그러므로 그림은 시대와 사람의 의지로서 시간이 지남에 따라 공명하는 한 번에 숙달로 포착되었습니다. 각 뇌졸중과 각 그림자에서 더 깊은 검색이 인식됩니다. 시각적 언어로 된 문자는 건축, 자연, 그리고 무엇보다도 그들을 임신하고 거주하는 인간에 대한 반영을 요구합니다. 따라서 Corot은 그의 조용한 친밀감에서 개인, 그의 일과 그들을 둘러싼 자연 세계 사이의 지속적인 대화를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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