설명
19 세기 프랑스 현실주의의 중심 인물 인 Gustave Courbet은 그의 작품에서 "폭풍우가 치는 시간의 Loue Valley"(1849) 자연의 힘과 폭력의 깊은 배치뿐만 아니라 관계에 대한 미묘한 반영을 제공합니다. 그의 환경을 가진 인간의. 이 상징적 인 그림은 대담한 구성과 컬러의 정서적 사용, Courbet의 기술적 숙달을 나타내는 요소뿐만 아니라 주변 세계의 유형과 정통에 대한 관심을 드러내는 요소로 두드러집니다.
캔버스에서 관찰자는 계곡 위로 내려가는 역동적이고 극적인 하늘에 즉시 끌립니다. 위협적인 구름은 회색과 진한 파란색의 다양한 색조를 채택하여 열심히 뛰는 것처럼 보이는 임박한 폭풍을 시사합니다. 이 하늘의 대우는 색과 빛의 취급에 대한 간증이며, 이는 그들의 일에서 감정적 촉매제 역할을합니다. 어두운 색과 톤으로 주로 색상 팔레트는 구름 사이를 피하는 빛의 섬광과 대조하여 불안정성과 긴장감을 투사합니다. 이 효과는 매력적이고 혼란스러워서 시청자가 전개되는 고통 대기에 몰입하는 것을 느끼게합니다.
그림의 구성은 놀랍습니다. 전경에서, 작품에 대한 시각적 고정 역할을하는 암석은 명확하게 구별됩니다. 거의 촉각적인 디테일로 모델링 된이 암석들은 기후의 임박한 폭력에 직면하여 견고성과 영속성을 제공합니다. Courbet은 현실적인 접근 방식으로 낭만적 인 풍경의 이상화를 거부하고 대신 아름답고 끔찍한 자연을 제시합니다. 계곡에 나타나는 식생은 현실적으로 표현되며 폭풍의 잔인 함과 대조를 이루어이 불리한 시나리오에서 지속되는 삶을 시사합니다.
"폭풍우가 치는 시간의 Loue Valley"에는 명백한 인간 인물이 부족하지만 캐릭터가 없으면 작품 해석에 흥미로운 차원이 추가됩니다. 관중들은이 광대 한 풍경에서 인간의 고립감이 있는지 궁금 할 것입니다. 이 표현에서 강력한 강력한 자연은 우주에서 사람의 장소를 상기시키는 것으로 보입니다. 그것은 또한 자신보다 더 큰 힘에 대한 인류의 투쟁에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, Courbet의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
Jura 지역에서 Courbet이 그려진 일련의 풍경의 일부인이 캔버스는 예술가의 고향의 본질을 포착하려는 진정성과 욕구로 임신합니다. 이 작업은 Courbet이 학문적 이상에서 멀어 지려고했던시기에 제기되어 현실과 감각 경험을 축하하는 접근 방식을 선호했습니다. "폭풍우가 치는 시간의 Loue Valley"는이 수색에 대한 증거로 시간이 지남에 따라뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 피할 수없는 연결에 대한 강력한 진술도 포착합니다.
결론적으로, "폭풍우가 치는 시간의 루어 밸리"는 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 자연에 대한 인간의 감정을 시각적으로 탐구하는 것입니다. Courbet의 작업은 시청자에게 풍경의 아름다움뿐만 아니라 그가 소유 한 압도적 인 힘을 고려하도록 도전합니다. 기술, 색상 및 감정의 조합은이 그림을 현대의 예술에 대한 인식에서 깊이 깊게 공명하는 현실주의의 패러다임 예제로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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