설명
1638 년, 바로크 페인팅의 확실한 교사이자 Chiaroscuro의 예술 중 한 명인 Rembrandt Van Rijn은 그의 가장 흥미로운 작품 중 하나 인 "Tormentoso Landscape"를 만들었습니다. 극적이고 격렬한 풍경을 나타내는이 그림은 자연의 위엄과 창조자의 기술적 능력과 예술적 비전을 모두 축하합니다. 이 작품은 렘브란트의 예술적 발전과 현실의 단순한 표현을 초월하는 문제를 탐구하는 경향의 훌륭한 예입니다.
캔버스는 불길한 하늘의 배치로, 폭풍을 끄는 것을 위협하는 조밀하고 어두운 구름으로 가득 차 있습니다. 이 구성은 일부 지역의 음영 톤과 광도로 균형을 이루어 긴장과 기대의 분위기를 조성합니다. 렘브란트는 키아로 스 쿠로의 숙달을 사용하여 구름에 깊이와 볼륨을 느끼며, 살아 있고 움직이는 것처럼 보이며 풍경의 드라마에 기여합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나며, 이는 더 세심하고 상세한 접근 방식을 선호 할 수있는 다른 현대 예술가들에 비해 환경과의 감정적 인 상호 작용을 반영합니다.
페인트의 일반적인 톤은 상당히 어둡고 주로 회색, 파란색 및 갈색입니다. 그러나 구름이 열린 곳에서 빛의 번쩍임이 있으며 대기의 변화 가능성을 시사합니다. 이 조명과 그림자의 대비는 팔레트를 풍부하게 할뿐만 아니라 렘브란트 스타일의 특징 인 풍경의 주요 요소를 향한 시청자의 시선을 지시합니다. 사실, 그것은 조경 회화뿐만 아니라 시각적 이야기에서 조명이 근본적인 역할을하는 초상화에서도 관찰됩니다.
그림은 눈에 띄는 인간 인물이없는 풍경이지만, 바람에 기대되는 전경에 나무가 존재하는 것은 자연의 엄청난 얼굴에 인간의 표현으로 간주 될 수 있습니다. 외로운 인물로서의 나무의 상징은 인간 상태의 취약성과 자연 세력과의 싸움을 반영합니다. 인물의 부재는 또한 시청자가 17 세기의 예술에서 반복되는 주제 인 자연 세계의 위대함에 비해 황폐와 무의미 함을 반영하도록 초대합니다.
"Tormentoso Landscape"는 빛과 풍경의 표현을 다루는 화가의 다른 현대 작품과 비교 될 수 있습니다. 그러나이 작품을 특히 주목할만한 것은 시청자가 임박한 폭풍을 거의 "느낄 수있는"거의 눈에 띄는 분위기입니다. 이 작품은 내부적, 정서적이 외부 및 자연과 합쳐진 렘브란트의 작품을 지배하는 예술적 탐구의 맥락에있다.
그의 경력을 통해 렘브란트는 자신의 주제에 인생과 드라마를 주입하는 능력을 두드렸다. "Tormentoso Landscape"는 기술에 대한 간증과 인간 본성에 대한 깊은 이해뿐만 아니라 주변의 요소입니다. 작품 자체에 대한 다양한 해석이 있지만, 그림은 관중과 우리가 공유하는 광대하고 종종 격렬한 존재 사이의 대화를 장려한다는 것이 분명합니다. 이런 의미에서 렘브란트는 풍경을 포착 할뿐만 아니라; 그것은 도전과 삶 자체의 아름다움에 직면하여 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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