설명
19 세기에 그려진 Katsushika Hokusai의 "Torigoe의 Fuji"작품은 세계의 임시 본질을 포착하는 일본인 인쇄의 형태 인 Ukiyo-e의 숭고한 표본으로 나타납니다. 후지 산의 본질과 전망과 깊은 관계로 유명한 호쿠사이는이 작품에서 구성과 색상을 놀라게 제어하여 시간적 프레임을 초월하는 시적 분위기를 조성합니다. 이 그림은 아티스트의 기술적 숙달과 겉보기에는 조용한 풍경을 통해 강렬한 감정을 불러 일으키는 능력을 모두 반영합니다.
포 그라운드에서, 후지 산은 장엄한 서서 작곡을 지배합니다. 인식되고 존경받는 실루엣은 거의 신화적인 품질로 제시되며 뉘앙스와 그림자로 연주되는 색상이 있습니다. 하늘에 짙은 푸른 색을 사용하면 산 정상에서 눈의 흰색과 강한 대조를 이룹니다. 풍경에서 색과 빛의 전치는 인간의 생명의 일시적인 일에 직면하여 시간의 흐름과 자연의 불변성에 대한 논평이된다.
이 작업은 신중하게 균형 잡힌 구성으로 특징 지어집니다. 풍경은 레이어로 구성되며 각 요소는 프레임 내에 자체 공간과 기능이있는 것으로 보입니다. 구름은 섬세한 균형으로 떠 오르면서 하늘의 움직임 감각과 연속성에 기여하는 동안 배경에서 뉘앙스가 시각적 평면에 깊이를 제공하는 인식됩니다. 지구의 따뜻한 색조는 하늘과 산의 추위와 대조를 이루어 장면의 다른 요소들 사이에 활기찬 대화를 만듭니다.
"Torigoe의 Fuji"는 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만, 시청자가 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대하는 인간의 인물이 암시 적으로 존재합니다. 그림의 부재는 또한 풍경의 장대에 대한 인간의 겸손을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 개념은 일본 예술의 반복적 인 개념 인 단순성과 불완전 성의 아름다움을 받아들이는 Wabi-Sabi의 미학 철학과 일치합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 역사적 맥락입니다. Hokusai는 Edo 시대 에이 그림을 만들었습니다. Fuji 산이 강도와 평온을 상징하는 숭배의 대상이었던 시대 에이 그림을 만들었습니다. 호쿠사이는 다양한 스타일과 작업 기간을 통해 일본 환경을 대중화하여 자연 환경의 깊이와 다양성을 드러 냈습니다. 그 영향은 일본을 넘어서서 서구의 인상주의의 현재에 영향을 미치며, Monet과 Van Gogh와 같은 예술가들은 우키 요오오의 본질에서 영감을 얻었습니다.
Hokusai는 "Torigoe의 Fuji"를 통해 후지 산을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 인간의 삶의 일시적인 본질과 대조적으로 자연의 영속성에 대한 깊은 메시지를 제공합니다. 고요한 구성과 결합 된 색상과 모양의 기술 영역은이 작품을 창의적 독창성과 Katsushika Hokusai의 시적 비전에 대한 간증으로 지속시킵니다. 간단하게, 그것은 풍경의 인식에 공명하는 미학적 경험을 캡슐화하여 시청자가 문화와 일본 정체성의 중심에 위치한 일본의 자연 환경의 위엄과 놀라움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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