설명
1906 년에 만든 Robert Henri의 그림 "Tomás Anschutz의 초상화"는 Henri가 뛰어난 지수 인 American Realism School의 본질을 요약하는 놀라운 표현입니다. 이 초상화는 개인의 시각적 문서 일뿐 만 아니라 그의 주제의 성격과 성격을 포착하는 작가의 능력,이 경우 유명한 화가이자 미술 교사 인 Tomás Anschutz를 반영하는 것입니다.
Anschutz는 시청자의 관심을 즉시 끌어들이는 중앙 장소를 점유하면서 작품의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. Henri는 묘사 된 묘사의 조명 된 그림과 대조되는 어두운 배경을 사용하여 그 존재를 향상시키고 작업의 절대 초점이됩니다. 이 빛과 그림자 관리 기술은 Henri의 독특한 인감으로, 주제에 대한보다 정서적이고 개인적인 접근을 선호하는 가장 엄격하고 공식적인 아카데미에서 멀어졌습니다.
이 초상화의 색상은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Henri는 초상화에 깊이와 따뜻함을 제공하는 끔찍한 색조와 미묘한 뉘앙스의 팔레트를 사용합니다. Henri의 작품에 묘사 된 사람들의 얼굴과 손은 종종 생생한 현실주의의 질을 보여줍니다. "Tomás Anschutz의 초상화"에서 화가가 피부의 질감과 얼굴의 표현을 어떻게 포착하는지 알 수있어 표현이 거의 살아 있다고 느끼게합니다. 우주의 지점을 향한 안스 슈츠의 반사적 인 모습은 앙리가 그의 초상화에 부과 한 심리적 접근법의 특징 인 성찰과 내부 대화를 제안한다.
턱으로 올라가는 목이있는 어두운 코트 인 Anschutz 옷장의 선택은 작품의 황량한 톤을 보완하는 반면 관중과의 근접성은 즉각적인 감정적 연결을 설정합니다. 환경에는 방해가되지 않습니다. 균일 한 배경은 모든 눈이 그것에 집중할 수있게하여 그 그림뿐만 아니라 그 성격을 드러냅니다. 박탈되고 정직한 표현에 대한 이러한 경향은 Henri의 작품의 독특한 특징이며, 그는 그의 시대의 학문적 초상화의 가장 장식적인 규칙에서 멀어졌습니다.
Robert Henri는 "Philadelphia School"으로 알려진 운동의 선구자였으며 미국 현실주의와 관련이 있으며, 그 목적은 성실과 진실성으로 현대 생활을 포착하는 것이 었습니다. 느슨한 브러시 스트로크와 빛과 그림자에 대한 거의 조잡한 접근이 포함 된 그의 특징적인 스타일은이 작품에서 분명히 나타나서 그가 살았던 동시대의 정신을 강화합니다. 과잉이나 장신구가없는 초상화를 선택할 때 Henri는 시대의 표현 규칙을 무시하고 묘사 된 주제를 친밀한 모습을 보여줍니다.
결론적으로, Robert Henri의 "Tomás Anschutz의 초상화"는 단순한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 그림에 대한 예술가의 접근 방식과 인간 영혼의 복잡성을 밝히는 능력에 대한 간증입니다. 색상 관리, 구성 및 세부 사항에 대한 관심을 통해 초상화는 개인을 포착 할뿐만 아니라 다른 사람들을 관찰하고 이해하는 행위에 대해 우리를 초대합니다. 앙리의 작품은 진실과 진실성을 찾는 동안 현대 미술의 파노라마에서 계속 공명하며,이 그림은 현대 초상화의 진화에 대한 연구에서 근본적인 작품으로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.