설명
스위스 화가 Alice Bailly의 훌륭한 작품 인 Tolochenaz -1916의 전투는 미래파의 역동적 인 운동을 Fauvism의 표현력과 합병 할 수있는 작가의 능력에 대한 생생한 간증입니다. 1872 년 제네바에서 태어나 기본적으로 자동 디 락타 (Auto-Didacta)는 경력 전반에 걸쳐 여러 예술 형태로 모험을했으며, 그녀의 작품은 종종 20 세기 초에 우세한 아방가르드 전류의 합성을 보여줍니다.
"Tolochenaz의 전투 -1916"을 관찰하는 특별한 구성 부를 볼 수 있습니다. 그림은 시청자의 관심을 즉시 포착하는 색과 모양의 교향곡입니다. 브러시의 뚜렷하고 활기찬 사용은 작품에서 일정하고 활기 넘치는 움직임을 생성하여 전투의 개념에 암시적인 폭력뿐만 아니라 당시의 정서적 동요를 암시합니다. 짙은 파란색에서 황토 및 빨간색에 이르기까지 사용 된 그늘은 Fauvista 팔레트의 전통적인 조화와 대조되는 강렬한 분위기를 만듭니다.
"톨로 케 나즈의 전투"라는 이름의 선택은 톨로 켄에 실제 전투에 대한 기록이 없기 때문에 상징적 인 성격의 역사적 이야기를 장면에 심어주는 의도적 인 행위로 해석 될 수 있습니다. 이 제목은 물리적 대립 대신 내부적 또는 추상적 인 투쟁 대신, 여러 웅덩이 인물과 구성의 안개 속에서 나타나고 사라지는 것처럼 보이는 여러 개의 웅덩이 인물과 냉동 형태에 의해 향상되었음을 암시합니다. 이 수치는 거의 스펙트럼이 시급함과 내부 갈등을 전달합니다.
페인트의 구조는 대각선과 곡선 선에 의해 지배되며, 이는 움직임의 감각을 증폭시킬뿐만 아니라 최면 시각 리듬을 만듭니다. 이 역학은 미래가 Bailly의 작품에 행사 한 영향을 보여주고, 그림 표현에서 시간과 공간 사이의 경계를 흐리게합니다. 생생하고 대조적 인 색상은 또한 Bailly가 경력을 통해 기술로 탐구 한 스타일 인 Fauvism의 영향을 반영합니다.
Alice Bailly는 혁신적이고 진보적 인 기술을 통해 보편적 인 인간 감정을 해석하고 표현하는 능력을 두드렸습니다. "Tolochenaz -1916의 전투"는 우수한 기술적 실행뿐만 아니라 시청자를 갈등의 본질과 인간 상태에 대한 깊은 대화에 참여시키는 능력을 강조합니다. 콜라주 기술을 경험하고 일련의 양모 그림을 개발 한 Bailly는 자신을 단일 형태의 표현으로 제한하지 않았지만 그의 예술적 연설을 풍성한 다양한 미디어를 탐구했습니다.
마지막으로, "톨로 케 나즈 (Tolochenaz) 전투 -1916"은 Bailly의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 예술의 전통적인 한계에 대한 실험과 지속적인 도전에 전념하는 예술가의 본질을 완벽하게 캡슐화합니다. 이 작품에서 Bailly는 현대 관중에서 계속 공명하는 감정적 명확성과 기술적 기술로 우려와 세계관을 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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