설명
1913 년의 "Tirolés Hat with Tirolés Hat"에서 Lovis Corinth는 시청자 앞에 자기 대표의 단순한 운동을 초월하는 작품을 통해 나타납니다. 캔버스 에이 오일은 저자가 강렬하고 개인적인 시각적 경험을 만들기 위해 색상과 방법을 사용하여 자신의 정체성의 복잡성을 탐구하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 이 작품은 표현성 브러시 스트로크가 풍부한 기술을 보여 주며, 코린트가 그의 경력 전반에 걸쳐 수용 한 운동 인 표현주의의 경향과 일치합니다.
이 자체 -지대의 구성은 전형성과 Tirolés 모자의 선택에 대해 놀랍습니다. Tirolés Hat의 선택은 액세서리로 작용할뿐만 아니라 예술가와 그의 고향과 문화적 뿌리를 상징하는 요소입니다. 모자는 인물에 성격과 기쁨의 차원을 추가하여 자기 포장의 본질적인 진지함을 균형을 유지하는데, 이는 역사적으로 내성과 자기 비판이 가득한 수단이었습니다.
고린도는 생생하고 대조적 인 색상 팔레트를 사용하여 존재의 활력을 강화합니다. 그의 얼굴의 따뜻한 색조는 어두운 모자와 가장 황량한 배경과 대조됩니다. 이 색상의 선택은 시각적 긴장을 만들어 낼뿐만 아니라 내부 투쟁을 시사하며, 창조물이 존재의 취약성에 직면 한 그의 삶의 시대에 예술가의 성공과 불안을 반영합니다. 고린도는 느슨하고 거의 제스처 기술을 통해 관찰자들이 이미지와 감정적으로 연결하도록 초대하는 촉진 가능한 에너지를 전달합니다.
초상화에서, 직접적이고 도전적인 예술가의 모습은 자아의 주관성과 자기 표현에 내재 된 취약성을 반영합니다. 그의 눈이 시청자를 면밀히 조사하는 것처럼 보이는 방식은 공모의 공기를 제공하며, 일시적, 문화적 거리에도 불구하고 우리 모두는 우리의 정체성과 세계에서 동일한 질문을 공유한다고 제안합니다.
Lovis Corinth 스타일은 현실주의에서 인상주의와 표현주의에 이르기까지 다양한 영향을 합병하는 능력을 특징으로하며,이 작품은 그 다재다능 함을 완벽하게 반영합니다. 다른 현대 초상화와의 유사점은 인간의 주관성과 감정이 되풀이되는 예술적 대화를 보여줍니다. 이 자체 -포장은 또한 자아의 탐구와 인간 인물의 표현이 일정하게 여기있는 광대 한 그림 제작의 다른 작품들과 공명합니다.
"티롤 리아 모자를 가진 자기 포장은"예술가 자신의 시험 일뿐 만 아니라,이 초상화가 일반적으로 발생하는 감정적 풍경에 들어가는 초대입니다. 우리가 그 일을 관찰 할 때, 우리는 고린도의 인물을 묵상 할뿐만 아니라 우리 자신의 정체성과 세상에 자신을 제시하는 방식을 반영하도록 강요받습니다. 이 그림에서 시청자는 인간의 연결 수단으로서 예술력에 대한 간증으로 인식과 내성 사이의 교차로에 위치하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.