설명
윌리엄 터너 (William Turner)의 1794 년 1794 년 의이 점을 바라보며 "Tintern of Tintern. Crossing and The Presbytery"는 작가의 기술 숙달에 대한 증언 일뿐 만 아니라 영어 예술의 역사적 순간의 강력한 상징으로 서 있습니다. . Tintern Abbey의 내부를 묘사하는이 종교적 풍경은 과거와 깊은 관계를 맺고 시청자를 거의 영적인 경험으로 초대합니다.
이 작품을 고려할 때 강조하는 첫 번째 측면은 Turner가 우리의 시선을 지시하기 위해 설정하는 신중한 구성입니다. 이 장면은 대 수도원 노회의 엄청난 성과 높이가 관찰되는 각도를 제공합니다. 이는 큰 창문을 통해 동쪽으로 부러지는 빛을 통해 거의 살아있는 것처럼 보입니다. 건축 구조는 단순한 물리적 프레임으로 표시 될뿐만 아니라 Turner의 비전에서 아치를 통해 침투하는 빛이 침수되어 벽의 위엄을 향상시키는 그림자와 조명의 게임을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 빛과 분위기에 혁신적인 초점을 맞춘 Turner는 따뜻하고 차가운 색조를 섞어 미묘한 것과 유형 사이에 진동하는 환경을 만듭니다. 창의 윗부분에있는 황금빛은 벽의 어두운 끔찍한 색조와 대조되며, 하늘 세계와 땅 사이의 상호 작용을 시사합니다. 이 대조는 낭만주의의 특징 일뿐 만 아니라 Turner가 두드러진 대표자 일뿐 만 아니라 종교 건축의 불멸에 직면 한 인간 경험의 시간을 포착하기위한 작가의 검색을 반영합니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 장소가 제안하는 외로움과 반성의 느낌을 강화하는 역할을합니다. 공간의 공허함은 시청자가 자신의 해석과 감정으로 그것을 채우도록 초대합니다. 따라서 관찰자와 작업 사이의 대화가 생성되며, 각 사람은 자신의 영성이나 상실감을 투사 할 수 있으며, 대 수도원의 파멸 특성에 의해 촉진 될 수 있으며, 이는 왕국의 역사적 변화의 맥락에서 새겨 져 있습니다. 18 세기 말.
낭만적 인 운동 내에서 터너는 현실을 대표 할뿐만 아니라 감정과 복잡한 감각을 불러 일으키려고 노력합니다. 자연, 빛 및 고객의 분위기에 대한 그의 관심은이 작품에서 나타나며,이 작업에서는 물리를 초월하고 숭고한 것을 대표하는 능력의 장학금으로 이해 될 수 있습니다. Turner의 파멸에 대한 매력은 무너져 내린 낭만주의의 추세와 일치하며, 향수는 내성의 수단이됩니다.
"Tintern of Tintern"은 빛과 색상에 중점을두고 다음 세대에 올 수있는 인상주의의 선구자로 볼 수 있으며, 감정적 인 감정에 대한 성향은 나중에 많은 예술가들을 밝힌 등대였습니다. 이 그림에서 Turner는 장소를 기록했을뿐만 아니라 색상과 형태의 풍부한 비전을 통해 웅변적인 침묵과 장소의 영적 공명을 포착하여 격렬한 동시대 인들에게 휴식을 제공 할뿐만 아니라 과거의 아름다움.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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