설명
스웨덴의 상징주의와 모더니즘의 뛰어난 대표 인 Eugène Jansson은 그의 작품 "Timmermansgatan -1899"19 세기 말 스톡홀름의 도시 분위기를 포착 할 수있는 능력의 화려한 사례입니다. 도시에서 가장 상징적 인 거리 중 하나에서 일상 생활을 드러내는이 그림은 감정적 깊이와 시청자에게 거의 시적 인 장면 감각을 주입하는 풍부한 색상 팔레트가 특징입니다.
작업의 구성은 조직과 균형에 주목할 만합니다. 전경에서, 일련의 건물이 원근법으로 쌓여있어 시간의 거리의 좁음을 시사합니다. 건축 라인은 부드럽고 거의 기복이 없으며 하루의 쇠퇴를 불러 일으키는 광도로 싸여 있습니다. Jansson이 빛을 사용하는 방식은 그의 스타일의 뛰어난 특징이며, 그림자와 조명 사이의 부드러운 대비를 만들어 벽돌 벽이 풍부하고 연상적인 질감으로 눈에 띄게 할 수 있습니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 Jansson이 전송하려는 분위기를 이해하는 데 필수적입니다. 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조는 그림자의 깊고 칙칙한 파란색과 대조하여 미스터리와 향수의 느낌을 만듭니다. 이 팔레트는 장면의 현실을 포착 할뿐만 아니라 도시 환경에서 시간이 지남에 따라 끊임없이 변화하는 근본적인 감정을 시사합니다.
흥미롭게도, 작품이 도시 환경을 보여준 사실에도 불구하고, 얀슨은 시청자가 대도시의 외로움과 친밀감을 반영하도록 초대하는 자원 인 캐릭터가없는 것을 선택합니다. 이것은 상징의 특성을 강조합니다. 인간 활동의 부족은 일이 숨을 쉬게하여 일상 생활에서도 우리 자신의 고립감과 우리를 연결하는 긴장을 만듭니다.
Eugène Jansson은 도시 경관의 이유에 대한 그의 헌신뿐만 아니라 인테리어와 초상화에 대한 그의 표현에 대한 그의 관심과 색상에 대한 관심이 종종 관찰되는 것으로 알려져 있습니다. 그의 스타일은 새로운 표현 형태의 표현을 찾는 데있어 모더니즘과 환경의 주관적인 경험에 초점을 맞추고 있습니다. Jansson은 건축과 빛 사이의 상호 작용을 탐구하는 경향이있는 것처럼 보이지만 Anders Zorn과 인간 인물에 대한 관심과 같은 동시대 사람들의 작품과 비교할 수 있습니다.
"Timmermansgatan Reason -1899"는 의심 할 여지없이 Jansson이 정서적과 상징적으로 들어가도록 단순한 시각을 초월하는 미학을 통해 자신의 환경을 합성하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 이 일은 순간에 문서화 할뿐만 아니라 우리의 동시대에서도 공명하는 느낌을 영속하여 도시 경관의 아름다움과 외로움을 상기시켜줍니다. 따라서 Jansson은 우리가 도시를 해석하고 느끼는 방식의 선구자로 설립되어 모든 구석을 묵상 할 가치가있는 이유입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.