설명
Childe Hassam의 "Timberline -Monte Hood -1904"그림은 19 세기와 20 세기 초의 자연주의의 맥락에서 미국인 인상주의 교사의 증언 인 미국 풍경의 숭고한 아름다움을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Hassam은 숲에서 산으로의 전환에서 특정한 순간을 포착합니다. 여기서 식생은 문명의 끝과 자연의 압도적 존재를 상징하는 더 엄격한 땅으로 자리를 부여합니다.
시각적 으로이 그림의 구성은 고요한 우아함으로, 마운트 후드의 위엄은 논쟁의 여지가없는 주인공으로 서 있습니다. 차갑고 밝은 색조로 표현 된 눈 덮인 부리는 푸른 하늘에서 강하게 상승하며, 녹색과 갈색 색조로 어두워지는 전경의 강력한 나무와 놀라운 대조를 이룹니다. Hassam은 색상 사용에 능숙합니다. 나무의 그림자는 잎을 통해 햇빛을 필터링하는 미묘한 조명과 얽혀 있으며, 시청자가 장면의 깊이를 탐색하도록 초대하는 숙련 된 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하는 것은 인상주의 운동과 일치하는 Hassam의 스타일의 특징입니다. 이 기술은 자연 요소가 살아 나게하여 풍경에 거의 생생한 품질을 제공합니다. 회화에는 인간의 인물이 없지만 자연의 존재는 너무나도 눈에 띄기 때문에 환경의 고요함을 거의 동반합니다. 인체 감소가없는 풍경에서의 이러한 접근법은 개인이 종종 자연의 위대한 표현에 중요하지 않다는 생각을 강화합니다.
"Timberline의 끝"은 예술가의 기술 영역뿐만 아니라 환경과의 깊은 영적 연결을 반영합니다. 뉴 잉글랜드의 아름다움과 빛에 중점을 둔 Childe Hassam은 미국 서부의 풍경 위엄에서 자연에 대한 발견과 감사에 대한 이야기의 주제에 대한 문제를 여기에서 습격합니다. 이 작품은 그의 경력의 일부로, 풍경이 미국 정체성의 상징이되었으며, 미국이 유럽 예술이 지배하는 세계에서 자신의 예술적 이야기를 통합하려고했을 때 자연으로 돌아온 자연으로의 복귀입니다.
또한, 이러한 유형의 풍경 표현은 미국 풍경의 잠재력을 탐구 한 Thomas Cole 또는 Frederic Edwin Church와 같은 다른 현대 예술가들과 일치한다고 언급하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 Hassam이 인간과 주변 환경 사이의 이러한 대화를 달성하는 방식은 그의 전임자들에 의해 영광을 얻은 역사적 웅장 함과는 거리가 멀다는 자연에 대한 더 친밀한 묵상을 암시합니다.
요컨대, "Timberline -Monte Hood -1904"는 인상적인 기술과 색상 사용으로 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 미국 예술의 역사의 더 넓은 맥락에서 새겨 져있는 작품입니다. 이 그림을 통해 Childe Hassam은 우리가 나라의 영혼을 구성하는 풍경의 숭고한 아름다움을 경험하고 반영하여 예술적 유산에서 근본적인 평화와 묵상을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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