설명
Eugène Delacroix의 "Tigre and Snake"(1862)는 작가의 경력의 많은 부분을 정의한 역동 성의 강력한 표현과 낭만주의의 감정 특성으로 세워졌습니다. 프랑스 낭만주의의 가장 큰 지수 중 하나이자 회화에서 빛과 색을 탐구하는 선구자 인 Delacroix는이 작품에서 자연에 대한 깊은 반영과 삶을위한 투쟁을 허용하는 시각적 어휘를 사용합니다.
그림의 구성은 강렬하고 극적입니다. 힘과 사나운 것을 상징하는 호랑이는 그림의 중심에 나타나며, 그의 근육질과 민첩한 몸은 사냥과 저항을 모두 불러 일으키는 거의 와인딩 운동에 갇혀 있습니다. 따뜻하게 조명 된 그의 모피는 오렌지와 노란색의 팔레트와 함께 재생됩니다. 뱀과 대조되는 뱀과 대조됩니다. 이 두 동물 사이의 길항 작용 인이 두 동물, 즉 격렬한, 지구, 초목에 대한 지구는 존재 자체를 초월하는 원시적 투쟁의 표현이된다.
호랑이와 뱀의 관계는 복잡합니다. 사냥꾼과 먹이입니다. 이 대립은 미묘한 녹색으로 지배되는 환경에서 전개됩니다.이 동물들은이 동물들이 거주하는 정글 시나리오를 기억하여 델라 크로 픽스의 작업에 자연의 영향을 드러냅니다. 화려한 녹색 뉘앙스와 와인딩 형태의 뱀은 호랑이의 대적 역할을 할뿐만 아니라 고양이의 총 힘과 흥미로운 대조로 교활하고 스텔스의 상징으로도 제시합니다.
Delacroix는 빛의 적용을 통해 기술적 숙달을 증류합니다. 호랑이의 신체의 밝기는 근본적인 역할을하여 거의 3 차원 효과를 달성하여 작업에 깊이를 가져옵니다. 이러한 빛의 사용은 작가의 경력의 다른 작품에서 관찰 될 수있는 결정적인 순간을 포착하는 작가의 능력과 공명합니다. 그것을 둘러싼 자연과 문학의 관찰을 포함한 다양한 출처에서 영감을 얻은 Delacroix 접근 방식은 색상과 감정의 Delacroix 접근 방식이 동시대 인과 전임자를 불러 일으키고 Théodore Géricault와 같은 전임자들을 불러 일으키고 자신의 구성을 탐구하고 저어줍니다.
"호랑이와 뱀"에서 나오는 상징은 단순한 시각적 표현을 넘어 해석 될 수 있습니다. 이 동물들은 역사 전반에 걸쳐 생명, 권력 및 전략의 이원성을 나타내는 것으로 여겨져왔다. 이런 의미에서, 그림은 생존 본능이 환경의 힘에 직면하는 인간의 내부 투쟁의 반향으로 볼 수 있습니다.
작품은 예술가의 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지는 않지만 Delacroix의 혁신과 야생 이국의 탐구에 대한 헌신, 작품에서 자주 발견되는 주제, 생물의 화려 함을 축하하는 주제입니다. 그것은 수세기에 걸쳐 인간에게 매료되었습니다. 따라서 "Tiger와 Snake"는 두 존재 사이의 투쟁뿐만 아니라 끊임없이 투쟁하는 삶과 아름다움의 본질에 대한 명상을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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