설명
Ferdinand Hodler의 그림 "Thun -Stockornkette -1910"은 장엄한 스위스 알프스의 시각적 오드 인 조경 표현의 걸작으로 세워졌습니다. 스위스에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Hodler는이 작품에서 Thun 지역의 인상적인 알파인 풍경에 대한 창을 주인공으로 제공합니다.
"Thun -Stockhornkette"의 구성은 간단하며, 단순성에서는 그게 천재가 있습니다. 호라이즌 라인은 페인트를 약 절반으로 나누어 거의 완벽한 균형을 제공합니다. 작품의 아래쪽에는 하늘과 주변의 식물의 푸르스름하고 녹색 톤을 반영하는 툰 호수의 차분한 물이 가까이 있습니다. 이 Mirage 호수는 장면의 깊이를 확장 할뿐만 아니라 평온과 묵상을 느끼게합니다.
Hodler의 색상 사용은 훌륭합니다. 푸른 색과 녹색은 우세하며, 눈 덮인 산의 흰색과 회색과 흐린 하늘과 결합됩니다. 색상은 단순히 설명적일뿐만 아니라 스위스 풍경에 대한 고유의 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 아티스트는 평평한 컬러 층의 기술을 사용하는 것 같습니다. 비록 기본적으로 보일지 모르지만 각 톤이 자연의 캔버스에서 자리를 찾는 반음색 하모니의 감각을 만듭니다.
부과되고 고요한 스톡 하우스 산은 작곡의 중심에 서서 시청자의 시선을 포착하고 산악 풍경을 통해 안내합니다. 다른 예술가 들과는 달리, Hodler는 인간이나 동물의 인물을 포함시키는 것을 피하여 자연이 논란의 여지가없는 주인공 역할을 할 수 있습니다. 이 성격의 부재는 영원한 시간과 보편성에 대한 인식을 강화시켜 자연이 인간의 시간에도 불변과 영원한 것으로 남아 있음을 시사합니다.
이 작품은 또한 Hodler의 상징적이고 양식화 된 접근 방식을 충실하게 반영합니다. 예술가는 시각적 현실뿐만 아니라 그가 그린 풍경의 본질적인 정신을 포착하려고했다고한다. "병렬성"으로 알려진 그의 스타일은 보편적 질서와 아름다움의 감각을 전달하기위한 반복과 대칭을 기반으로합니다. "Thun -Stockornkette"에서,이 기술은 천연 요소의 균형 잡힌 조화로운 배열로 나타납니다. 여기서 세부 사항은 전체의 평온을 방해하지 않습니다.
1853 년에 태어난 Hodler는 스위스에서 상징주의와 모더니즘의 중심 인물로 세워졌습니다. 그의 작품은 종종 스위스 지리에 대한 깊은 민족주의와 무조건적인 사랑을 반영하여 스위스와 유럽 예술의 역사에서 눈에 띄는 곳을 얻었습니다. 그는 주변 환경의 본질을 포착하기 위해 지칠 줄 모르고 일했으며, 특히이 그림은 알프스의 위엄에 대한 감사와 감탄에 대한 간증입니다.
같은 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "Thun -Stockorkette"는 풍경의 순도와 단순성에 초점을 맞추고, 복잡한 장식품과 이야기의 초과를 피합니다. 이것은 19 세기 후반과 20 세기 초 유럽 예술의 가장 바로크 또는 상세한 트렌드에서 멀어지며, 몬드리안과 같은 다른 예술가들도 나중에 탐구했다.
결론적으로, Ferdinand Hodler의 "Thun -Stockhornkette -1910"은 고요한 균형과 절묘한 색상 사용 덕분에 조경 페인트의 간단한 상태를 초월하여 자연의 아름다움과 영속성에 대한 시각적 명상이되는 작품입니다. 그것에서 Hodler는 스위스의 특정 구석 구석의 모습을 포착 할뿐만 아니라 영원하고 보편적 인 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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