설명
1905 년의 "Lago Thun -Spymmetric Reflection"에서 Ferdinand Hodler는 우리를 고요하고 거의 명상적인 묵상으로 우리를 운반합니다. 이 캔버스 에이 오일은 스위스 상징주의의 중요한 지수로 설립되었으며, Hodler는 그의 경력 전반에 걸쳐 열렬한 스타일입니다. 이 그림은 스위스 베른의 캔톤에 위치한 툰 호수의 차분한 물이 전달한 평화와 유사하게 시청자를 여유롭게 관찰하고 친밀한 반사에 초대합니다.
언뜻보기에, 작품은 마스터 대칭으로 인상을줍니다.이 기능은 구성의 초점이됩니다. 맑은 하늘은 호수에 거의 완벽하게 반사되어 하늘과 땅 사이의 국경을 흐리게하는 자연 거울을 만듭니다. 이 반사성은 우리에게 Hodler의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 인간 세계 사이의 상호 의존성을 상기시킵니다. 대칭은 시각적 조화를 제공 할뿐만 아니라 거의 형이상학 적 질서 감각을 불러 일으켜 우주에 의해 더 크게 조직 된 힘의 존재를 시사한다.
아티스트가 사용하는 색상 팔레트는 의도적으로 제한되어 있지만 동시에 효과적입니다. 파란색과 녹색의 색조가 장면을 지배하여 차분하고 균형의 분위기를 조성합니다. 이 차가운 색상은 호수를 둘러싸고있는 산에서 약간의 갈색과 황토색과 대조됩니다. 백그라운드에서 폐하로 떠오르는 산은 물의 임시 표면과 대조되는 안정성과 영속성의 감각을 더합니다.
"Lago Thun -Symmetric Reflection"의 가장 주목할만한 요소 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 누락은 우리에게 인간의 개입없이 가장 순수한 상태에서 자연을 평가하도록 강요합니다. Hodler는 스위스의 광대 한 영성을 포착하여 우리가 그분의 웅장 함에 직면 한 관중임을 상기시켜줍니다.
Ferdinand Hodler는이 작품에서 명확하게 나타나는 "병렬성"또는 병렬이라는 개념으로 유명합니다. 병렬 처리는 본질적으로 내재 된 대칭과 질서에 대한 아이디어를 강화합니다. 그의 다른 작품 에서이 개념은 반복적 인 인물이나 반복적 인 테마를 통해 나타날 수 있지만, "Lake Thun- 대칭성 반사"에서 우리는 그것이 호수 표면의 산과 하늘의 거의 정확한 이중으로 표현 된 것을 볼 수 있습니다.
주제로 툰 호수의 선택은 우연이 아닙니다. 이 장소는 Hodler에게 반복되는 영감의 원천이었으며,이 그림에서는 간단한 조경 표현을 초월하여 조화와 균형에 대한 시각적 명상을 제공합니다. 여기서 호수는 자연 세계와의 관계를 멈추고 반영하도록 초대하는 시각적 성소 인 내성과 평온의 상징이됩니다.
20 세기 초 예술의 맥락에서,이 그림은 Hodler의 현실주의를 상징주의와 합병 할 수있는 능력에 대한 간증으로 세워져 기술적 정밀도와 감정적이고 철학적 깊이를 위해 공명 한 작품을 만듭니다. "Lake Thun- 대칭 반사"는 그의 경력에서 가장 연상적인 부분 중 하나이며 인간의 본성과 영성의 본질을 포착하기위한 Hodler의 끊임없는 검색의 창을 우리에게 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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