설명
렘브란트 반 리류 (Rembrandt van Rijn)가 그린 1656 년의 "토마스 자코 스즈 (Thomas Jacobsz)"(Thomas Jacobsz는 젊은이를하라 링). 이 그림은 암스테르담 여관 주인 토마스 자코스스 하 잉 (Thomas Jacobsz Haing)을 나타냅니다.
작곡에 관해서는, 우리는 전경에 캔버스의 중심 위치를 차지하는 인물이 제공되며, 조명 된 배경과 대조되는 어두운 복장을 입고 있습니다. Claroscuro로 알려진 빛과 그림자의 조작에서 Rembrandt 기술은 여기서 분명합니다. 빛은 토마스에게서 싹을 뿌려 얼굴과 침투하는 시선을 강조합니다. 이 형태의 조명은 젊은 여관 주인의 특성을 강조 할뿐만 아니라 성찰과 존엄성의 분위기를 만듭니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 렘브란트의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 부자이지만 냉정한 팔레트의 간증입니다. 지구와 어두운 색조는 의상에서 우세하지만 배경은 더 명확하므로 시청자는 Haing의 얼굴의 미묘한 세부 사항에 집중할 수 있습니다. 그림자는 깊고 잘 정의되어 있으며, 그림이 살아있는 것처럼 보이게하는 3 차원을 제공합니다. 청년의 피부의 각 뉘앙스, 얼굴의 따뜻한 색조에서 가장 차가운 그림자에 이르기까지 렘브란트의 기술적 능력뿐만 아니라 인간 심리학에 대한 깊은 이해도 세 심하게 대우받습니다.
Haing의 표현은 또한 그림의 매혹적인 요소입니다. 그의 눈은 시청자를 따르고 개인적인 연결 감과 기밀의 공기를 묻는 것 같습니다. 그의 시선은 그의 눈의 밝기가 사로 잡힌 방식과 함께 묵상을 불러 일으키는 복잡한 이야기를 제안합니다. 렘브란트의 많은 작품에서와 마찬가지로,이 초상화가 관중과 매우 인간적인 방식으로 공명하는 친숙 함과 친밀감이 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Rembrandt는 주제의 외관을 묘사했을뿐만 아니라 본질을 포착하는 초상화 레퍼토리를 만들었습니다. "Thomas Jacobsz가 청년을 ha 아"와 함께, 예술가는이 전통을 계속하고 동시에 암스테르담에서 17 세기의 일상 생활에 대한 창을 제공합니다. 이 초상화는 단순히 청년의 이미지가 아니라 도시 존재의 뉘앙스와 각 개인의 독창성에 대한 전체 시대의 캡처입니다.
이 작품에서 렘브란트의 그림 기술은 놀랍도록 풍부하다. 브러시 스트로크는 가장 정의 된 영역과 달리 느슨하므로 캔버스 표면에 생생한 질감을 제공합니다. 어두운 배경은 주요 인물을 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라, 묘사 된 묘사가 전체 붐의 도시에 조명과 그림자가있는 삶의 복잡성을 시사합니다.
우리가 네덜란드 골드 세기의 예술계에 들어서면서, 익명 인물의 초상화가 렘브란트와 같은 교사들의 손을 통해 새로운 차원을 어떻게 얻는 지 관찰하는 것은 놀라운 일입니다. "Thomas Jacobsz Haing the Young Man"은 개인에 대한 간단한 연구 이상을 나타냅니다. 그것은 과거와 현재 사이의 대화를 확립하는 작품이며, 인간의 상태를 탐구하기위한 차량으로서의 초상화 기술을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서, 작품은 예술의 불멸에 대한 간증으로, 그 주제의 본질은 오늘날 관중들과 공명하면서 살아 남아있는 것처럼 보인다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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