설명
John Singleton Copley가 만든 1766 년의 "Thomas Boylston 부인"은 식민지 시대의 미국 초상화의 웅장한 예이며, 기술 기술과 예술가를 특징 짓는 표현의 깊은 감각을 강조합니다. 보스턴에서 태어난 Copley는 자신의 시대의 주요 인물 사진 중 하나로 자신을 강화했으며,이 작품에서는 페인트를 통해 인간 심리학에 대한 놀라운 이해를 반영하여 그의 주제의 외관뿐만 아니라 본질을 포착 할 수 있습니다.
"Thomas Boylston 부인"에서, 초상화는 신중하게 균형 잡힌 구성으로 레이디가 프로필에 약간 자리 잡고 있지만 시청자를 향한 모습으로 즉각적인 시각적 대화를 만듭니다. 그의 입장은 위엄 있고 편안하며 시청자에게 호소하는 타고난 은혜를 제안합니다. Copley는 어둡고 미묘하게 흐릿한 배경을 사용하여 Boylston 부인의 드레스를 강조 할뿐만 아니라 이미지에 깊이를 가져다주는 대비도 설정합니다. 중립적 인 배경의 선택은 바로크 및 rococó 초상화 스타일의 전형적인 것이며, 주제에 초점을 맞추는 것이 필수적입니다.
색상 사용은 작업에서 기본입니다. Copley는 풍부하고 다양한 팔레트, 주로 여성의 피부의 따뜻함과 드레스의 질감을 향상시키는 따뜻한 색조를 사용합니다. 섬세한 응용 분야의 아이보리 톤의 드레스는 세 심하게 페인트되어 조직과 장식품의 표현에서 예술가의 능력을 보여줍니다. 물질의 주름과 낙상의 세부 사항에 대한 관심은 Copley가 눈에 띄는 관행 인 Canvas에 대한 오일 기술의 덕이있는 영역을 보여줍니다.
"Thomas Boylston 부인"의 중요한 요소는 그림을 둘러싼 물체이며, 맥락과 의미를 제공합니다. 이 작품에서 교육의 성장과 시간의 깨달은 생각에 따라 지적 지식과 가치를 제안 할 수있는 미묘한 아이콘 인 옆에있는 열린 책이 그 옆에 있습니다. 이 세부 사항은 그녀가 집의 사적인 영역에 있지만 지적 깊이와 근대성을 가지고있는 여성의 이미지를 강화합니다.
보스턴 출신의 저명한 상인의 아내 인 Boylston 부인을 묘사하기위한 선택은 우연이 아닙니다. Copley는 모델의 사회적 지위를 반영한 초상화에 깊은 관심을 가졌으며, 이는 18 세기에 새로운 미국의 열망을 반영합니다. 이 일은 그녀의 시대부터 여성의 현실을 포착 할뿐만 아니라 유럽 전통과 어울리기 시작하고 자신의 정체성을 정의하려는 사회의 맥락을 포착합니다.
Copley의 초상화는 단순한 신체적 표현을 넘어서는 것이 중요합니다. 심리적 연구입니다. Boylston 부인의 눈을 관찰 할 때 신뢰를 발산하는 강력하고 결정적인 성격을 엿볼 수 있습니다. 입술에 미소의 미묘한 개요는 시청자에 대한 관심을 암시하여 묵상과 반성을 불러 일으키는 연결을 만듭니다.
결론적으로, "Thomas Boylston 부인"은 기술과 실행 측면에서 예술의 예술 작품 일뿐 만 아니라 18 세기의 여성 상태의 복잡성, 정체성 미국의 건설에 대한 진입 지점 역할을합니다. 당시에 경험했던 문화적 전환. 이 작품을 통해 Copley는 모델의 화려 함을 표현할뿐만 아니라 미래 세대가 각 초상화 뒤에 숨겨진 이야기를 탐구하도록 초대하는 성찰의 유산을 남깁니다. 그의 기술적 숙달은 그의 심리적 통찰력과 함께 Copley를 미국의 초상화의 선구자로 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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