설명
1772 년 미국 초상화 John Singleton Copley가 만든 그림 "Thomas Amory II"그림에서, 우리는 작가를 특징 짓는 예술적 미덕의 명확한 예와 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력에 직면하고 있습니다. 미국 식민지 회화 분야에서 눈에 띄는 Copley는 유럽 기술을 환경의 주제와 혼합하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 특히이 작품은 인물의 인물의 개성에 대한 초상화와 관심에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
"Thomas Amory II"의 구성은 작업의 중심을 차지하는 주제의 전면 성을 특징으로합니다. 보스턴 출신의 영향력있는 상인 인 토마스 아모리 2 세는 자신의 사회적 입장에 내재 된 자신감을 보여 주면서 위엄있는 입장을 보여줍니다. 배경은 묘사 된 모습을 향상시키는 어두운 톤입니다. 깊은 배경을 선택하면 시청자는 아모리의 얼굴 표정에서 드레스의 접힘에 이르기까지 초상화의 신중하게 정교한 세부 사항에 집중할 수 있습니다.
Copley가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 정교합니다. 어두운 색조와 중성 뉘앙스는 우세하여 묘사 된 것의 높은 상태에 대한 아이디어를 강화합니다. Copley가 세부적으로 캡처하는 의류 직물의 질감은 기술 기술을 반영합니다. 그의 코트 부위의 그림자와 조명은 표현을 풍부하게하는 부피가 큰 것을 암시합니다. 또한, 명확한 어두운 곳을 사용하면 아모리의 얼굴 특성을 강조하여 강렬하고 결정적인 시선뿐만 아니라 시대에 대중의 인물로 정의하는 기능을 강조합니다.
Coley는 자신의 주제를 피상적으로 묘사하는 것으로 제한하지 않았습니다. 그의 그림에서 그는 묘사 된 개인의 삶과 성격에 맥락을주는 요소를 통합했습니다. "Thomas Amory II"에서, 주제의 주제에 책을 포함시키는 것은 지식에 대한 성향을 시사하며, 아마도 무역과 사업을 소중히 여기는 사회에서 그의 교육과 그의 역할을 상징 할 것입니다. 객체 포함을위한이 선택은 초상화에 추가 차원을 추가하여 아모리의 성격과 직업에 대한 정보를 제공합니다.
초상화는 신고전주의 초상화 스타일의 일부이며 당시에는 호황을 누리고 있었으며 명확성, 균형 및 특정 이상화에 중점을 둡니다. 그러나 Copley의 작품은 또한 놀라운 자연 주의적 품질을 제시하며, 이는 당시 전례없는 사실감을 제공합니다. 따라서 그의 작품은 고전적인 기술과보다 개인화되고 진정한 초상화의 발전을 반영하는 중간 지점에있다.
John Singleton Copley는 Thomas Amory II의 모습을 포착 할뿐만 아니라 그의 인물과 그의 인물 사진에 대한 예술가의 헌신에 대한 증언 인 그의 성격과 사회적 지위를 포착하기 위해 관리했습니다. "Thomas Amory II"는 Coley의 재능의 대표적인 작품이되어 주제의 성격과 사회적 맥락을 만드는 미국 식민지 예술의 중요한 예입니다. Coley는이 초상화를 통해 직물에있는 개인뿐만 아니라 그가 살았던 사회의 복잡성을 반영하여 예술과 역사에 관한 연구에서 계속 공명하는 지속적인 유산을 남겨 두도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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