설명
1904 년 Odilon Redon이 그린 창은 상징주의와 감정, 저자의 본질적인 특성 및 등록 된 상징주의 운동이 장착 된 작품으로 제시됩니다. 생생한 작곡을 통해 상상과 꿈을 전달할 수있는 능력으로 알려진 Redon은 여기서 시청자와의 친밀한 연결을 달성하여 가시와 보이지 않는 것의 본질에 대한 반영으로 이어집니다.
이 작업에서 창은 내부와 외부 세계 사이의 포털 역할을하여 미묘하지만 뚜렷한 긴장을 만듭니다. 구성의 중심 부분을 차지하는 창의 구조는 고립감과 묵상을 불러 일으키는 환경으로 둘러싸여 있습니다. Redon은 부정적인 공간을 훌륭하게 사용하여 작품의 진정한 정서적 내용이 프레임 밖에서 직관적 인 것보다 명백하다는 것을 시사합니다. 우리가 그림에 들어서면서, 건축 구조가 폐쇄의 감각과 동시에 탈출 가능성에 기여한다는 것은 부인할 수 없다.
창의 색상은 특히 놀랍습니다. 어두운 색조와 그림자는 녹색과 황토의 뉘앙스와 얽혀있어 불안과 우울함을 유발하는 대비를 제공합니다. 이 색상 팔레트는 작업의 깊이를 강조 할뿐만 아니라 향수와 반사 감정이 장착 된 환경을 제안합니다. 쾌활하고 빛나는 장면을 만드는 대신, Redon은 관중의 마음이 자신의 생각의 우주에서 방황 할 수있는 내성을 나타내는 분위기를 선택합니다.
더 환상적인 요소를 제시하거나 신화적인 존재를 표현하는 경향이있는 이전의 많은 작품들과 달리, 창문에는 나레이션을 이끌어내는 인간이나 명백한 동물 인물이 없습니다. 대신, 접근 방식은 창 자체의 객체에 중점을 두어 외부 세계와의 유일한 연결 경로가됩니다. 이것은 인간의 존재에 대한 의문을 제기하여 침묵과 관찰이 장면의 주인공이되는 외로움을 암시합니다.
비평가들은이 작품이 일상 생활에서 초월 적에 대한 끊임없는 검색뿐만 아니라 임시적이고 영적에 대한 관심에 관한 Redon의 스타일의 진화를 반영한다는 것을 알았습니다. 창은 현실적인 맥락에 고정되어 있지만 거의 철학적 차원으로 올라갑니다. 이 이원성은 상징주의의 상징이며, 주관성과 감정 상태에 대한 탐구가 특징입니다.
창문을 관찰 할 때, 당신은 단순하지만 강력한 반사 초대를 인식 할 수 있습니다. 즉, 우리의 눈이 포착 할 수있는 것 이상으로 보라고 부르십시오. 이런 의미에서, Odilon Redon은 인식의 본질과 대화를 확립 할뿐만 아니라 우리 자신의 정신적 공간을 고려하도록 격려합니다. 이 작업을 통해 화가는 견해를 포착 할뿐만 아니라 감정적 인 풍경에 몰입하도록 초대합니다. 각 관중이 시각과 내성적 인 교차점에서 자신의 이야기를 찾을 수있는 여행. 따라서 창은 Redon의 숙달에 대한 지속적인 간증으로 남아 있으며, 즉각적인 것을 초월하고 인간 경험의 복잡성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.