설명
Jean-François Millet의 "Las Lavanderas"그림에서, 프랑스 화가가 일상 생활과 농촌 세계를 대표하려고했기 때문에 19 세기의 현실주의를 특징 짓는 주제는 강력한 방식으로 나타납니다. 1853 년에 만들어진이 작품은 자연 환경에서 옷을 씻는 힘든 작품에 관여하는 여성 그룹을 보여줍니다. 여기서 풍경은 배경뿐만 아니라 묘사하는 활동의 필수 부분으로 기본 요소가됩니다.
"las lavanderas"의 구성은 신중하게 구성됩니다. 놀라운 사실주의로 표현 된 인간 인물은 전경에 위치하여 시청자의 관심을 끌고 있습니다. Millet은 존엄성과 존중을 다루는이 여성들과 친밀한 관계를 맺습니다. 각 그림은 개별 이름을받지는 않지만 그림의 시각적 담론에 중요한 역할을합니다. 여성들은 간단한 옷을 입고 환경을 반영하는 끔찍하고 자연스러운 색상으로 구분됩니다. 이 색수 선택은 부드러운 색조의 사용과 현저한 대비 감각과 얽혀 있습니다. 여기서 물의 신선도와 하늘의 활력은 세탁소가 수행하는 작품의 경도를 만난다.
이 작품에서 색상의 치료는 그 조화로 두드러집니다. Millet은 제한적이지만 깊이와 질감을 암시하는 팔레트를 사용합니다. 그림자는 그림을 따라 부드럽게 떨어져 볼륨과 3 차원의 의미를 제공합니다. 활동의 중심을 차지하는 물은 파란색과 녹색 사이의 뉘앙스로 해석되어 생명뿐만 아니라 그 사용에 필요한 노력을 상징합니다. 동시에, 작품의 배경은 전경의 캐릭터의 강렬한 작품과 대조되는 자연스럽고 거의 목가적 인 환경을 조성하는 초목의 접촉으로 표시됩니다.
세탁소의 선택은 기장의 작업과 관련하여 우연이 아닙니다. 그의 경력에서, 예술가는 농민과 노동자의 삶을 탐구하기 위해 자신을 바쳐 그의 작품의 존엄성과 본질적인 아름다움을 강조하려고 노력했습니다. 이러한 표현을 통해 Millet은 기업의 원칙과 정직 또는 이상화를 피함으로써 현실주의의 원칙과 일치하고 대신에 시대의 사회의 시각적 이야기에서 노동자를 중심 인물로 묘사하도록 선택합니다. "El Ángelus"와 같은 그의 다른 작품들 중 일부는 농촌 생활에 대한 이러한 탐구를 반영하지만, "Las Lavanderas"에서는 농업 세계에서 여성의 삶과 국내 사업에 공간이 열려 있습니다.
이 그림은 전통과 근대성의 교차점에 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 밀레는 프랑스 농촌 예술의 전통에 배정되지만, 그 접근법은 예술가들이 기존의 이야기와 표현에 의문을 갖기 시작하는 예술의 급진적 인 변화를 예상합니다. 직장에서의 정직을 특권으로함으로써 Millet은 이전에 우세한 이상적인 아름다움에 직면하고 있으며, 이런 식으로 예술적 이야기에 종종 일식을 가진 여성들에게 목소리를줍니다.
"Las Lavanderas"는 Millet의 기술적 숙달의 예일뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 반사이기도합니다. 명백한 이야기가 없다면, Millet은 시청자 가이 여성들의 작품을 고려하고 공감하도록 초대하여 일상 생활의 순간과 감정적 인 연결을 맺는 일상적이지만, 의미와 존엄성에 영향을 미치는 일상 생활과 감정적 인 연결을 설정합니다. 이 작품은 시간과 공간을 초월하여 그림자 속에서 조용히 일하는 사람들의 노력과 인내에 대한 영원한 간증이되어 일상 생활에서 존재하는 아름다움을 동시에 드러냅니다. 따라서 Millet은 "Las Lavanderas"를 통해 일의 우주와 인간 경험에 대해 계속 말하면서 그의 작품을 인내하는 공명을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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