설명
1893 년에 제작 된 Edvard Munch의 작품 "La Voz"는 예술가의 개인적인 고통과 그의 시대에 공통적 인 실존 문제를 모두 반영하는 상당히 혼란스러운 작품으로 제시됩니다. 이 그림은 상징주의와 표현주의, 인간의 감정과 내부 현실을보다 주관적이고 내장적인 방식으로 표현하려는 움직임에 몰입됩니다. 이러한 운동의 가장 영향력있는 인물 중 하나로 통합하는 Munch는 인간의 마음과 그 고통에 대한 복잡한 해석 인 "La Voz"에서 제안합니다.
"la voz"의 구성을 관찰 할 때, 우리는 창백하고 고민하는 젊은 여성 인 정의 인물이 작품의 중심 초점이된다는 것을 알 수 있습니다. 시각적 비행기에서의 그의 위치는 어둡고 우울한 환경과 대화중인 것 같습니다. 우울한 색조의 배경은 여성 인물의 취약성과 크게 대조되는 압제적인 분위기를 조성합니다. 감정적 인 풍경과 관련 하여이 그림을 사용하는 것은 종종 환경을 사용하여 그의 성격의 정서적 상태를 반영하는 Munch의 특징입니다.
색상은 "La Voz"에서 감정의 전염에 중요한 역할을합니다. Munch는 검은 색, 회색 및 파란색의 우세한 Darke 및 Off Color Palette를 사용하여 슬픔과 불안의 감각을 불러 일으 킵니다. 그러나 그림의 얼굴에 따뜻한 뉘앙스가 포함되면 인류와 취약성의 층이 추가되어 깊은 내부 고통을 시사합니다. 이 유색 대조는 고뇌의 감각을 강화하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자의 주인공과의 감정적 인 연결을 강화하여 그의 고통의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
전경에는 명백한 남성 인물이 없지만, 젊은 여성이 욕망과 두려움 사이에 갇힌 것처럼, 탐색과 비행 모두로 간주 될 수있는 순간에 갇힌 것처럼 멀리서의 위협적인 존재를 인식 할 수 있습니다. 개인적, 정서적 관계에 대한 이러한 모호성은 Munch의 작품에서 전도성 실이며 사랑과 불안이 본질적으로 얽혀있는 그의 많은 그림에 존재합니다.
인간 관계가 가지고있는 슬픔과 절망에 대한 암시로 해석 될 수있는 "La Voz"는 Munch가 복잡한 감정을 포착하는 교사임을 상기시켜줍니다. 고뇌, 사랑, 가슴 아픈 치료 방법은 의심 할 여지없이 자신의 삶의 난기류, 가족의 죽음과 질병과 자신의 정서적 투쟁으로 표시됩니다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서, "La Voz"는 시간을 초월하는 작품으로 세워져 오늘날에도 여전히 관련이있는 심리적 관심사와 공명합니다. 그것은 Munch의 시적 상징주의의 분명한 예이며, 시청자는 고통과 의미를 찾는 것에 대한 내성적 인 반영을 소환합니다. 인간의 고통과 정서적 표현에 대한 탐구를 통해 Munch는 우리의 관심을 계속 포착하고 수십 년 동안 지속되는 대화를 생성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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