설명
19 세기 프랑스의 학문주의의 저명한 대표 인 윌리엄 - 아돌프 부지로 (William -Adolphe Bouguereau)는 그의 작품 "La Virgen -Jesus and San Juan Bautista"(1881) 그의 당시의 예술적 전통에 공명하는 종교적 도해 법을 깊이 탐구하는 그의 작품에서 우리에게 우리에게 우리에게 제공한다. . 이 그림은 강력한 감정적 인 연결을 불러 일으킬뿐만 아니라 Bouguereau의 작품을 특징 짓는 기술적 미덕에 대한 간증 역할을합니다.
그림을 관찰 할 때 성모 마리아를 캔버스 중앙에 배치하는 신중한 구성을 볼 수 있습니다. 그녀는 고요한 표현과 보호 위치를 통해 부드러움과 모성을 나타내는 지배적 인 인물입니다. 부드럽고 섬세한 형태의 그의 얼굴은 평화와 헌신의 감각을 발산하여 당시의 종교 예술에서 끊임없이 모성 사랑의 이상화를 구현합니다. 마리아는 아들 인 아들 예수를 안고 여전히 아이가 어머니의 친밀감에 편안하고 자신감있는 것처럼 보입니다.
왼쪽에서 San Juan Bautista는 장면을 완성합니다. 성자는 엄숙함과 호기심을 혼합하는 얼굴로 대표 된 성도를 감탄과 놀라움의 혼합으로 관찰합니다. 세 캐릭터 사이의 관계는 눈에 띄게됩니다. 특히 얽힌 눈을 통해 확립 된 시각적 연결 스레드가 있습니다.
Bouguereau가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 감정적입니다. 따뜻하고 부드러운 색조가 우세합니다. 캐릭터의 황금빛은 환경의 파란색과 녹색과 대조됩니다. 이 색수 선택은 작업에 깊이를 가져올뿐만 아니라 시청자가 장면의 꿈의 분위기에 몰입하도록 초대합니다. 빛은 캐릭터를 통해 흐르는 것처럼 보이며 Bouguereau의 스타일의 특징 인 거의 미묘한 효과를줍니다. 얼굴과 옷의 주름 모두에서 조명과 그림자의 연극은 Chiaroscuro 기술을 사용하는 데있어 예술가의 숙달을 보여줍니다.
"처녀 - 예수와 세인트 요한 침례교"는 구성 적, 기술적 측면 외에도 19 세기의 종교 예술에서 이상을 나타냅니다. Bouguereau는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로보다 전통적이고 학문적 인 표현에 찬성하여 가장 급진적 인 인상주의 혁신을 거부했습니다. 그의 작품은 이상적인 아름다움과 기술적 완벽 함에 중점을두고 있으며이 그림도 예외는 아닙니다.
종교적 문제에 대한 부 게오 레의 관심은 그의 많은 작품에서 나타나며, 그 인물의 진미와 인류는 경건하게 취급됩니다. "La Virgen -Jesus and San Juan Bautist 영성과 인간 상태에 대한 깊은 존중과 마찬가지로.
결론적으로, "처녀 - 예수와 세인트 요한 침례교"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. Bouguereau가 이상주의를 깊은 감정과 시각적 나레이션과 결합하여 그의 목소리를 발견 한 것은 학문주의의 시대를 반영한 것입니다. 그림은 인간 인물의 복잡성과 신성한 관계를 탐구하는 방법으로 자신의 예술을 이해하는 교사의 재능에 대한 시대를 초월한 샘플로 올라갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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