설명
1470 년경 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 만든“두 천사와 산 후안 바우 티 스타가있는 처녀와 아이”는 이탈리아 르네상스의 전형을 나타내며, 신성과 아동 무죄를 탐구하는 형태와 상징의 교향곡을 나타냅니다. 이 그림은 많은 Botticelli의 작품과 마찬가지로 순수한 이야기를 숭고하게 달성하기 위해 순전히 이야기를 초월하는 맥락에서 인간 인물의 표현, 얼굴의 진미 및 감정의 미묘함에 대한 예술가의 숙달을 보여줍니다.
성모 마리아는 작곡의 중심에서 유아적이고 취약한 아이 예수를 부드러운 어머니의 초상화를지지합니다. 두 사람 사이의 상호 작용은 단순한 대표 행위를 초월하는 깊고 영적 연결을 불러 일으킨다. 공유 된 외모는 Botticelli의 특징적인 특징 인 단어를 넘어서는 이해를 제안하는 것처럼 보이며, 또한 인간의 감정의 본질을 포착하는 능력이 나타납니다.
처녀와 아이를 옆으로, 두 개의 우아하게 모델링 된 천사는 미묘한 존재를 확장합니다. 이 천사들은 동반자 역할을 할뿐만 아니라; 거의 우울한 표현에서 그들은 장면의 영적 분위기에 기여합니다. 부드러운 톤의 그의 옷은 작품의 일반적인 팔레트를 보완합니다.이 작품은 뉘앙스가 풍부하지만 주로 평온함을 제공하는 녹색과 파란색의 배경 이미지에서 부지런하지는 않습니다. 또한 그의 세부 사항은 자연과 아름다움에 대한 Botticelli의 감탄, 피렌체의 번성하는 중생의 필수 측면을 보여줍니다.
어린 시절에 대표되는 침례교 세인트 요한은 측면에 있으며 그리스도의 이야기에서 그리스도의 선구자로서 그의 중요한 역할을 제안합니다. 그의 인물은 신성한 역사에서 그의 역할을 반영하는 처녀와 아이보다 더 어둡습니다. 캐릭터들 사이의 시각적 관계는 과거와 미래 사이의 대화를 확립합니다. 메시아 인 아이는 성스러운 역사적 시대를 묵상을 불러 일으키는 방식으로 결합합니다.
작곡은 자연스러운 은혜로 흐르며, 르네상스 스타일의 영향을 나타내는 특징입니다. 주요 인물의 삼각형 배열은 장면에 안정성을 더하는 반면, 신체와 의복의 우아한 곡선은 운동과 역 동성의 감각을 암시하여 Botticelli의 예술을 지배하는 아름다움과 조화의 이상을 불러 일으 킵니다.
색상의 사용은 또 다른 품위 측면입니다. 파스텔 톤과 미묘한 그림자는 침착하고 평화의 분위기를 주며 캐릭터를 부드러운 빛으로 감싸는 것처럼 보이는 것처럼 보입니다. 얇은 브러시 스트로크로 텍스처를 생성하는 Botticelli 기술은 의복의 드레이프 요소가 자연스럽게 흐르도록하여 수치의 견고성과 대조되는 취약성을 불러 일으 킵니다.
르네상스의 예술적 맥락에서, Botticelli는 핵심 인물로 위치하여 그의 기술뿐만 아니라 그의 작품의 정서적 부담에 의해도 공명합니다. 후기 고딕 요소와 고전적인 아름다움에 대한 새로운 접근 방식을 결합한 그의 스타일은 이후 예술가들에게 전환이 울려 퍼집니다. 이 그림은 "비너스의 Thenacimiento"또는 "Spring"보다 덜 알려질 수 있지만, 그들과 인간의 형태의 이상화와 아름다움에 대한 헌신을 공유하여, 틀림없이 예술의 교사로서 Botticelli의 관련성을 통합합니다.
"두 천사와 세인트 요한 침례교를 가진 처녀와 아이"는 이런 의미에서 종교적 표현뿐만 아니라 신성과 인간의 본질에 대한 반영, 수세기 동안 예술. Botticelli의 영성과 인류, 아름다움과 단순성을 얽는 능력은 르네상스에서 가장 존경받는 예술가 중 한 명으로서의 지위에 기여합니다. 이 그림은 섬세한 처형과 깊은 상징적으로 예술의 아름다움과 진실을 찾는 것에 대한 살아있는 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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