설명
플랑드르 마스터 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 작품 인 "The Virgin and the Santa Isabel과 Juan Bautista와 아이"는 역동 성과 풍부한 반음색 팔레트가 특징 인 바로크 예술의 화려한 표현입니다. 이 작품에서 Rubens는 종교적 헌신과 기술적 미덕을 반영하는 강렬한 감정의 장면을 제시하는 르네상스 후기의 위대한 주인으로 정의합니다.
구성부터 시작하여,이 작품에는 조심스럽게 조정 된 균형 잡힌 그림의 배열이 표시됩니다. 성모 마리아는 센터에있는 성모 마리아는 부드럽고 수용적인 입장으로 대표되는 아이 예수로 둘러싸인 탁월한 장소를 차지합니다. 캐릭터가 작품을 통해 시청자의 시선을 안내하는 시각적 역학을 보는 방향. 마리아는 그녀의 특징적인 블루 맨틀과 고요하지만 표현력있는 얼굴로 아이에게 관심을 지니고 있습니다. 후자, 맑은 피부와 신성을 강조하는 빛의 후광으로, 어머니와의 상호 작용을 할 때 묘사되어 촉진 가능한 정서적 연결을 불러 일으 킵니다.
그 옆에, 우리는 불가능한 모성 인물로 대표되는 산타 이사벨을 발견하며, 위에서 흐르는 것처럼 보이는 천사에서 나오는 빛에 의해 조명됩니다. Mary의 가장 차가운 색조와 대조되는 따뜻한 색의 드레스를 입은 Isabel은 Rubens의 특징 인 색수 화 된 하모니를 만듭니다. 아이에게 그의 시선과 숭배로 가득 찬 얼굴은 처녀의 정서적 기능의 중복 자 역할을합니다. 그의 발에서, 작은 아이로 제시된 Juan Bautista는 그의 무고한 몸짓으로 일어나서 거룩함의 상징주의와 그리스도의 선구자로서 그의 미래의 역할에 대한 약속을 강화합니다.
루벤스는 산타 이사벨과 후안 바우 티 스타의 옷의 노란색과 푸른 색과 흰색의 가장 차가운 뉘앙스 사이에 다른 풍부한 팔레트를 사용하여 색상 사용에 인상적인 숙달을 달성합니다. 처녀의 드레스. 이 대조적 인 팔레트는 빛과 그림자를 반영 할뿐만 아니라 장면의 영성을 향상시키는 감정적 도구가됩니다.
작품의 배경은 더 확산되지만 두드러지게 훔치지 않고 중심 이야기를지지합니다. 주목은 주요 인물을 목표로하는 반면, 배경에서 빛나는 건축물과 초목의 미묘한 윤곽은 더 넓은 맥락을 암시합니다. 이러한 공간의 사용은 일반적으로 Rubens의 작업에서 일반적으로, 종종 산만하지 않고 이야기를 지원하는 분위기를 사용합니다.
이 작품은 바로크 인본주의의 맥락에 있으며, 루벤스 아말 가마 종교 문제는 인류의 내장 표현과 관련이있다. 인물의 몸짓과 표현뿐만 아니라 장면의 친밀감은 인간의 감정과 영성에 대한 깊은 이해를 제안합니다. 이 접근법은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 그가 다루는 문제에 대한 공감을 보여줍니다.
"산타 이사벨 (Santa Isabel)과 후안 바우 티 스타 (Juan Bautista)를 곁들인 처녀와 아이"는 신성한 사람과 인간과 결합 할 수있는 루벤스의 능력의 예이며, 그는 작품과 관중 사이에 초월적인 대화를 만들 수 있습니다. 이 그림은 인물과 그들의 상징에 대한 깊은 묵상과 반영을 초대하여 시청자들이 감정을 나타내는 형태만큼이나 감정이있는 세상에 몰입하도록 초대합니다. 이 요소 세트는이 작품이 Rubens의 스타일을 훌륭하게 표현하고 바로크 아트의 역사에서 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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