설명
폴리 니아 (Paul Gauguin)는 불상과 모양에 대한 그의 대담한 접근 방식으로 알려진 Paul Gauguin은 그의 작품 "The Peonia Vise"(1884) 부자와 자연의 표현에 대한 그의 숙달에 대한 훌륭한 예를 제공합니다. 강렬한 팔레트. 이 그림은 그림과 상징주의의 첫 해에 따른이 그림은 명상적인 순간의 본질과 자연 세계의 생생한 아름다움을 포착합니다.
"The Peonia Vase"의 구성은 꽃, 주로 모란으로 가득 찬 꽃병 주위에 분명히 표현되며, 간단하지만 Gauguin이 그의 작품에 주입하는 연극과 드라마를 강조하는 배경에서 충동으로 전개됩니다. 풍만한 모양과 포화 색상을 가진 Peonia는 캔버스에 살아있는 것처럼 보이며 자연의 풍요와 발화를 상징합니다. 가구신 접근법의 배지 인 거의 조각적인 꽃의 형태는 볼륨과 질감의 감각으로 전환되며, 이는 밀도가 높은 층의 색상을 적용하여 강조됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 그의 인상파 형성에 영향을받은 Gauguin은보다 상징적 인 팔레트를 받아들이 기 위해 현실적인 표현에서 벗어납니다. 장미와 노란색과 같은 따뜻한 색조는 꽃의 향기뿐만 아니라 깊은 감정 상태를 제안하는 방식으로 얽혀 있습니다. 모란의 생생한 색상과 어두운 배경 사이의 대비는 꽃의 광도를 강조하여 시청자의 시선을 작품의 중심으로 끌어 올립니다.
Gauguin의 경력과 관련하여 "Peonia Vise"는보다 급진적이고 덜 전통적인 스타일을 향한 예술적 진화의 징조로 제시됩니다. 현재 그의 경력에서 그는 여전히 타히티에 대한 그의 유명한 탐험과는 거리가 멀었지만, 우리는 그의 작품에서보다 개인적이고 정서적 인 표현을 추구하는 현실적인 방법을 거부하는 그의 미래의 경향을 엿볼 수 있으며, 이는 독특한 인감이된다. 그의 후속 작품.
이 작품은 또한 일상 생활에 대한 Gauguin의 관심과 종종 간과되는 자연의 순간을 반영합니다. 꽃병과 꽃의 안심이되는 것은 종종 복잡하고 압도적 인 느낌을주는 세상에서 단순성과 접근 가능한 아름다움을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그림에는 인간의 인물이 없지만 꽃병과 꽃의 존재는 삶에 대한 조용한 명상으로 작용하여 시청자가 자연과의 관계를 멈추고 생각하도록 초대합니다.
요약하면, "Peonia의 꽃병"은 Paul Gauguin의 초기 재능과 깊은 감정을 전달하는 색상과 방법을 조작하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Gauguin은 단순한 꽃 꽃병의 생생한 표현을 통해 일상 생활에서 발견 된 아름다움에 대한 내성과 감사를 초대합니다. 그것은 예술가로서의 진화에 대한 우리의 이해를 풍부하게 할뿐만 아니라 예술, 자연 및 우리 자신의 경험 사이의 연결을 반영하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.