설명
Jan Toorop의 작품 "Los Vagabundos"(1891)에서, 우리는 19 세기의 변화에서 사회 앞에서 인간의 우화 적 비전을 나타내는 초기 모더니즘의 요소와 상징주의의 융합에 대한 매혹적인 예에 직면하고 있습니다. . 이 작곡은 시청자가 예술적 형태뿐만 아니라 사회적, 정서적 맥락을 고려하도록 초대하는 시각적 이야기로 가득합니다.
이 그림은 분명히 당시의 예술에서 반복되는 주제 인 Vagabond의 상태를 구현하는 세 가지 그림 그룹을 제시합니다. 작업의 일반적인 분위기는 내성적 인 긴장으로 함침됩니다. 무겁고 어두운 층으로 싸인 캐릭터는 육체적이고 영적인 여행중인 것 같습니다. 그녀의 고요하지만 황량한 얼굴을 가진 장면의 중심에있는 여성은 취약성과 저항, 인간 경험의 복잡성을 반영하는 속성을 나타냅니다. 그 옆에, 두 사람, 그들 중 한 명은 내성적 인 모습을 보이고 다른 하나는 분명히 그의 운명에 대한 반성 상태에 있습니다.
Toorop은 끔찍하고 주로 어두운 색의 팔레트를 사용하여 갈색과 회색이 우세하여 우울하고 황폐 한 느낌을 불러 일으 킵니다. 색상은 수치를 정의 할뿐만 아니라 불확실성의 분위기를 강화하는 통일 된 배경을 만듭니다. 그러나 우울한 팔레트에도 불구하고, 특정 영역에서 나오는 미묘한 광도가 있으며, 이는 고난의 중간에 구속이나 희망의 가능성을 시사합니다. 이러한 색의 사용은 인간의 투쟁의 은유로 해석 될 수 있습니다. 어둠과 빛은 시각적 춤에서 공존합니다.
캐릭터의 배열과 공간과의 상호 작용은 작업의 또 다른 핵심 요소입니다. 그들이 그룹화되는 방식과 그들 사이의 신체적 근접성은 사회에 의해 소외된 사람들 사이에서 공동체의 감각을 강조하는 감정적이고 실존적인 연결을 제안합니다. 바그 론자들의 고립과 소외에 대한 이러한 접근법은 19 세기 후반의 예술에서 점점 더 두드러지는 사회적 문제와 일치하며, 이로 인해 그 작업은 현대 민감성과 공명합니다.
일본의 상징주의와 예술에 영향을받은 Toorop은 양식화 된 형태와 거의 시적 접근 방식을 결합한 시각적 언어를 통해 복잡한 이야기를 전달하기 위해 "Vagrants"로 성취됩니다. Van Van Gogh 또는 Emile Bernard와 같은 한계와 투쟁을 다루는 다른 현대 예술가들의 작품에서와 같이, "Los Vagabundos"는 시청자에게 사회, 특히 종종 간과되는 사람들의 역할에 대해 반영하도록 도전합니다.
이 작품을 통해 Toorop은 사회적 현실의 관찰자 일뿐 만 아니라 인간의 감정의 통역사로서, 그의 시대의 예술의 맥락에서 그에게 관련성을 부여하는 측면입니다. "Vagrants"는 개인의 투쟁에 대한 간증, 존재의 취약성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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