설명
Charles Demuth의 "La Torre"(1920)에는 현대와 전통이 얽혀있는 미국 예술의 전환 기간의 본질을 캡슐화하는 작품이 있습니다. "정밀 주의자"그림 스타일의 주요 지수 중 하나로 인식 된 Demuth는이 작품에서 도시 건축과 자연을 불러 일으키는 표현을 달성하여 구조적 형태를보다 유기적 인 요소와 병합하는 표현을 달성했습니다.
"La Torre"의 구성은 수수께끼이며 신중하게 균형을 이룹니다. 의사 소통과 진보의 상징으로 해석 될 수있는 탑은 작업의 중심에 부과되어 주변 풍경의 수평에 도전합니다. 그 주위에, 푸르고 칙칙한 색조의 하늘은 긴장과 움직임으로 가득 찬 분위기를 암시하는 반면, 특정 세부 사항에서 생생한 노란색을 사용하면 시청자가 명백한 것 이상으로 탐색하도록 초대하는 대조적 인 따뜻함을 제공합니다.
"La Torre"에서 Demuth의 작품은 그의 스타일을 특징 짓는 세부 사항과 거의 기하학적 정밀도에 관심이 있습니다. 이 라인은 명확하고 정의되어 도시가 완전히 확장되었고 건물이 기술 발전의 상징으로 상승한 산업 시대의 정신을 대표하는 질서와 구조를 만듭니다. 이 역사적 맥락은이 작품에서 진보를 향한 많은 예술가들이 느꼈던 애매함을 반영한 것으로 해석 될 수있다.
색상 사용과 관련하여 Demuth는 흥미로운 시각적 상호 작용을 유발하는 방식으로 차갑고 따뜻한 색조를 결합합니다. 하늘의 파란색과 회색은 타워의 따뜻한 색조와 대조를 이룹니다. 탑의 따뜻한 색조는 그것을 강조 할뿐만 아니라 인간과 기계의 관계를 제안합니다. 그것은 자연과 영원을 기억합니다. 자연과 인공 의이 대화는 Demuth의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"타워"는 고전적인 의미에서 캐릭터를 제시하지 않는다는 점에 유의해야합니다. 이 작품은 건축 구조가 중심 단계로가는 장면의 제안에 더 중점을 둡니다. 이것은 정밀주의 스타일을 대표하며, 이는 환경에 대한 세심한 과학적 관찰에 찬성하여 이야기 또는 인간 요소의 작품을 제거하는 경향이 있습니다.
Demuth의 관련성과 타워에서의 작품은 자신의 예술적 목소리를 희생하지 않고 시대의 본질을 포착하는 능력에 있습니다. 그의 스타일은 거의 사진의 선명도를 추구하는 정밀주의를 대표 할뿐만 아니라 예술의 모더니즘의 발전과 일치합니다. Demuth의 "My Egypt"(1927) 또는 Edward Hopper 및 Georgia O'Keeffe와 같은 다른 동시대 인들의 예술적 탐구와 같은 유사한 작품은 지오메트리 탐험과 도시 근대의 형태를 심화시킵니다.
결론적으로 Charles Demuth의 "La Torre"는 맥락을 초월하는 작품입니다. 정확한 형상, 색상의 대단한 사용 및 인류와 구성된 환경 간의 암묵적 대화의 조합으로, 그림은 빠른 변화에서 세계에서 미국 정체성을 찾는 상징으로 서 있습니다. 이 작업을 통해 Demuth는 현대 예술의 역사에 기여할뿐만 아니라 시청자가 주변 환경과의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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