설명
Claude Monet의 "The Study Boat"(1876)는 특정 인상주의 스타일을 통해 체포 된 당시의 정신과 자연과의 깊은 연결을 구현하는 상징적 인 작품입니다. 인상주의의 창시자 중 하나 인 Monet은 빛, 색상 및 분위기에 중점을 두었 으며이 작품도 예외는 아닙니다. 이 장면은 야외 생활에서 한 번의 순간을 포착합니다. 여기서 연구는 배가되고, 일과 묵상이 융합되어 물을 통해 미묘하게 미끄러 져 들어갑니다.
이 구성은 제한된 열린 공간 인 선박의 구조에 중점을두고 있으며, 이는 활동의 중심 인 것처럼 보입니다. Monet은 시청자가 내부와 주변 환경을 모두 관찰 할 수있는 각도에서 선박을 제시합니다. 백그라운드에서, 당신은 물의 반사와 조화롭게 섞인 강둑의 풍경을 엿볼 수 있으며, 하늘과 바다 사이의 경계를 거의 흐리게합니다. 녹색과 푸른 색조는 노란색의 터치와 얽혀 가벼움과 활기감을 불러 일으키며, Monet이 재배 한 인상 주의적 정신을 반영합니다.
"선박 연구"에서 색상의 사용은 특히 현저합니다. Monet은 생생하고 다양한 팔레트를 사용하여 자연 환경의 풍부함을 전달합니다. 워터 블루스는 인근 식물의 녹색과 대조되는 반면 반사는 부드럽게 암시되어 오늘날의 변화하는 빛 아래 수생 몸의 역동적 인 표면을 시사합니다. 브러시 스트로크가 눈에 띄고 느슨한이 컬러 응용 기술은 작업이 호흡하여 움직임과 변형의 감각을 불러 일으킬 수있게합니다.
그림이 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 환경에서 예술가의 활동을 암시하는 일부 요소는 관찰 될 수 있습니다. 현재의 작업의 특징 인이 특성 부족은 연구와 주변의 자연 사이의 상호 작용에 초점을 완전히 지향 할 수있게 해주 며, 일체형을 포착하는 것을 의미하는 창조적 인 과정을 강조합니다.
"선박 연구"에 대한 흥미로운 측면은 연구로 선박을 사용하는 것이이 유형의 보트를 사용하여 어려운 접근 장소에서 탐색하고 페인트하기 때문에 그 기간 동안 Monet의 관행과 일치한다는 것입니다. 이 방법은 그의 작품에서 진정성과 즉시성에 대한 그의 끊임없는 검색을 나타 냈습니다. 모네는 항법과 물에 익숙하지 않았으며, 이러한 조건에서의 경험은 작품으로 이동하여 그림에 거의 살아있는 품질을 제공했습니다.
Monet은 또한 "인상, Rising Sun"및 "London : The Houses of Parliament"와 같은 다른 작품에서 비슷한 문제를 탐구했습니다. "선박 연구"에서와 같이, 물 속의 빛의 표현에 대한 우려와 환경과의 상호 작용에 대한 우려도 모습됩니다.
"연구 선"을 통해 Monet은 풍경의 미학적 표현을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 경험에 참여하여 자연과 예술과의 매력을 공유하도록 초대합니다. 미묘한 품질과 풍부한 착색을 가진이 작품은 Monet의 혁신적인 접근 방식에 대한 지속적인 간증과 완전하고 움직이는 진정성으로 장면의 본질을 포착 할 수있는 능력이됩니다. 이런 의미에서, 그 작품은 현대의 이혼을 초월하여 현대 미술의 기초를 마련한 인상주의의 맥락에서 대담함으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.