설명
1483 년 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 만든 나스타이오의 이야기 (i) -Del Decamerón -de Boccaccio의 이야기는 피렌체에서 르네상스 예술의 본질을 캡슐화하고 문학적 내레이션과 시각적 표현을 마스터로 융합시키는 작품입니다. 이 작업은 Giovanni Boccaccio의 "Decamerón"의 이야기를 보여주는 일련의 4 개의 패널의 일부이며, Botticelli는 인간의 인물 표현에 그의 영역을 표시하고 시청자를 사랑과 죽음에 대한 깊은 성찰.
작곡의 중앙 부분에서, 당신은 여자의 사랑이 거부 된 후에 절망의 상황에 처한 젊은 귀족 인 Nastagio를 볼 수 있습니다. 이 장면은 자연과 건축 요소를 결합한 풍경에서 극화되어 실제와 초자연 사이의 전환 공간을 시사합니다. Botticelli는 배경에 고요한 풍경을 사용합니다. 여기서 식물은 무성하고 하늘은 부드러운 푸른 색조를 나타냅니다. 이는 스타일을 특징 짓는 이상주의를 반영합니다.
그림의 등장 인물은 신중하게 정렬되어 감정으로 가득 찬 이야기를 만듭니다. Nastagio는 포 그라운드에 있으며 마운트를 타고 있으며, 여자와 신사의 모습 인 그의 앞에서 발달하는 장면에서 모양이 고정되어 있습니다. 후자는 개에 의해 박해를 받았으며, 그의 행동에 대해 영원한 형벌, 중세의 도덕성과 공명하고 Boccaccio가 깊이 탐구 한 주제 인 상징적 표현으로 박해를받습니다. 그녀의 흰색 맨틀과 함께 여자의 모습은 그녀를 구별하는 빛을 발산하여 Nastagio의 무죄와 갈망을 상징합니다.
인간 인물의 표현에서 Botticelli의 영역은 뛰어납니다. 신체의 처리는 고전주의의 영향을 받고 유체 선은 시청자의 시선을 장면을 통해 안내하는 시각적 이야기를 형성합니다. 캐릭터의 얼굴 표정, 특히 Nastagio의 고뇌와 갇힌 여자의 두려움은 이야기의 긴장을 보완하는 강렬한 감정을 전달합니다. 작품의 조명과 그림자의 놀이는 깊이와 음량을 더하는 반면, 선의 부드러움은 신체의 우아함과 관련된 감정의 복잡성을 강조합니다.
주로 부드럽고 끔찍한 색상은 여성 의류의 빛나는 흰색과 대조적으로 시각적으로 초점을 맞 춥니 다. 특징적으로 섬세한 팔레트로 유명한 Botticelli는 작품에 제시된 사랑과 고통의 이분법을 존중하는 고조파 균형을 설정합니다. 컬러 레이어와 빛 행동에 대한 신중한 연구를 통해 미적으로 감싸는 경험이되는 거의 미묘한 효과가 달성됩니다.
Botticelli는 이야기를하는 데 관심이있을뿐만 아니라 자신의 생명을주는 심리적 차원으로 캐릭터를 주입하는 데 관심이 있다고 지적하는 것은 관련이 있습니다. 각 인물은 인간 영혼의 조건에 대한 예술가의 관심의 샘플 인 의도와 욕망이 있습니다. 이 작품은 특히 단순한 이야기 엔진 이상의 짝을 이루지 않은 사랑의 주제로 공명합니다. 그것은 그의 열정의 실현을 찾아 인간의 친밀한 고통을 반영하게된다.
"Nastagio의 이야기는 (i)"Botticelli의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 애정의 복잡성, 욕망과 고통 사이의 투쟁에 대한 명상이기도합니다. 이 작품은 이탈리아 르네상스의 장점에 위치하고 있으며, 예술은 외부의 아름다움뿐만 아니라 내부 경험을 포착하고자하는 순간, 특정 스타일을 통해 Botticelli는 두 차원 사이의 다리를 만들기 위해 관리합니다. 요컨대,이 그림은 사랑, 욕망의 뉘앙스, 인간 행동의 결과, 현대 미술에서 계속 공명하는 유산을 탐구하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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