설명
1882 년 Georges Seurat가 만든 그림 "El Rompepiedras"는 저자의 기술적 능력뿐만 아니라 깊은 사회적 관심사와 예술에 대한 새로운 접근 방식을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. Seurat는 늦은 인상주의와 신생상의 선구자의 첫 번째 표현 중 하나로서 친밀하고 보편적 인 일상 생활의 순간을 제시합니다.
"El Rompepiedras"의 구성은 19 세기의 노동 계급의 정신과 공명하는 어렵고 힘든 작품 인 돌을 깨는 데 전념하는 중심 인물에 초점을 맞추는 데 주목할 만하다. 강력한 사람과 집중된 얼굴을 가진 그림은 전경에서 두드러진 장소를 차지합니다. 그의 입장은 피로와 결단력을 나타냅니다. 도끼를 손에 들고, 그는 자신이 수행하는 과제로 육체적으로나 상징적으로 녹아 인간과 그의 작품 사이의 본질적인 관계를 강조합니다. 배경에는 거의 추상적 인 풍경이 있으며, 환경의 이력을 암시하는 색상 반점으로 구성되어 캐릭터의 노력과 대조를 이룹니다.
Seurat가 선택한 색상 팔레트는 특징적으로 다릅니다. Seurat은 안료가 작은 지점에 적용되는 Puntillismo로 알려진 기술을 사용하여 독특한 광도를 달성합니다. 지구 톤은 녹색과 파란색과 함께 장면을 새로 고치고 전경의 가장 어두운 요소는 주인공의 무거운 작품을 강조합니다. 이 색상 선택은 감정적 인 톤을 설정할뿐만 아니라 시청자가 다른 시각적 거리에서 작업을 경험하도록 초대하여 활발한 시각적 상호 작용을 촉진합니다.
"El Rompepiedras"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 수동 작업의 이상화가 없다는 것입니다. 그림의 역사적, 사회적 맥락은 육체적 노력의 영광을 암시 할 수 있지만, Seurat는 그의 시대의 학문적 예술의 규범에 도전하는 성실한 농업 사업의 경도와 단조 로움을 표현하기로 결정합니다. 이것은 산업화의 맥락에서 노동 계급의 조건에 대한 우려가 증가하고 있음을 보여준다.
학문적 전통에서 형성되었지만 새로운 예술의 흐름에 깊은 영향을받은 Seurat는 기술 지식을 현실 표현에서 혁신하려는 그의 욕구와 합병했습니다. . "El Rompiedras"는 그의 최고 "La Gran Jatte"보다 덜 인식되었지만 예술가로서의 진화와 그의 의도를 이해하는 데 중요합니다. Seurat가 색상과 포인트를 통해 빛과 모양을 표시하는 방식은 시각적 인식을 재정의하기위한 검색의 간증입니다.
이런 의미에서, "El Rompepiedras"는 19 세기에 농촌 생활을 대표하는 것이 아니라 20 세기의 예술에서 개발 될 일과 정체성에 대한 토론의 선구자 역할을합니다. 이 작품은 일의 존엄성을 반영하고 평범한 사람에 대한 새로운 감도의 탄생과 일치하며,이 사회적 표현의 횃불을 자신의 용어로 받아들이는 나중에 예술가들에게 문을 열어줍니다.
따라서 "El Rompepiedras"는 일상 생활의 단순한 장면 이상입니다. 그것은 인간의 상태에 대한 시각적 진술, 표면 너머를 바라보고 사회의 광대 한 이야기에서 각 개인의 삶의 복잡성, 노력 및 기여를 인식하라는 초대입니다. Seurat의 연구에서 우리는 창조 행위에 대한 감탄뿐만 아니라 존재 자체에 대한 강력한 반영을 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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