설명
1884 년에 수행 된 Paul Gauguin의 "The Square Pond"는 예술가가 재배하고 정의하는 데 도움이되는 스타일 인 Post -Impressionism의 본질을 나타내는 절충주의 요소 세트를 나타냅니다. 이 그림에서 Gauguin은 환경에 대한보다 주관적이고 상징적 인 해석으로 자연 경관의 엄격한 표현에서 멀어집니다.
구성의 중심에서, 광장 연못은 초점 요소로서 작용하며 공간의 두 차원을 강조하는 뇌졸중으로 윤곽이 지어진 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다. 연못의 물은 강렬한 녹색과 짙은 파란색 사이에서 진동하는 생생한 팔레트를 반영하여 평온과 묵상의 분위기를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 그 장소의 아름다움을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 자연과의 시적 연결을 확립합니다.
인상주의의 직접적인 빛과 평평한 색상과 단순화 된 모양에 대한 선호로 유명한 Gauguin 은이 작품에서 꿈에서 추출 된 일련의 색조를 채택합니다. Greens와 Brown은 장면을 지배하여 연못을 둘러싸고있는 생생한 식물 수명을 제안하는 반면 보완적인 색상을 사용하면 시각적 대비와 역 동성이 강화됩니다.
"광장 연못"에서 우리는 인간의 인물을 찾지 못하지만 자연의 존재는 예술가의 감정적 경험의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 작업은 관중이 인간과 환경의 관계를 반영하도록 권장합니다. Gauguin은 폴리네시아에서의 후속 작품에서 더 철저하게 탐구 할 문제입니다. 사실,이 작품은 예술가가 새로운 시각적 언어를 찾고 있었던 시대에 속하며, 그를 둘러싼 세계의 문자 적 포획을 초월하려는 시도입니다.
형태의 단순화와 대담한 구성 평면을 위해 3 차원의 제거는 20 세기의 현대 예술의 발전을 예상하는 특성이다. 이런 의미에서, "광장 연못"은 단순한 풍경으로 볼 수있을뿐만 아니라 추상화로 흐르고 표현을위한 새로운 가능성을 이상화하는 예술적 사고를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
이 작업을 통해 Gauguin은 새로운 방향으로 색상과 모양을 사용하는 개척자로서의 명성을 봉인합니다. 그의 시대의 관습에서 자신을 경험하고 멀리하려는 그의 의지는이 그림에 그의 독창성을주는 것입니다. 결론적으로, "The Square Pond"는 Gauguin의 미학적 진화와 인간, 자연과 빛 사이의 관계에 대한 지속적인 탐구에 대한 훌륭한 샘플입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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