설명
1873 년에 만든 Camille Corot의 "Douai 근처의 Le Noble이없는 도로"에서 작가의 스타일의 특징적인 평온과 친밀감을 불러 일으키는 풍경이 있는데, 시청자가 자연 환경. Corot은 19 세기 풍경 회화의 가장 두드러진 인물 중 하나 인이 작품을 사용하여 빛과 자연의 관계를 탐구하고 감정과 기분을 표현하는 풍경의 능력을 탐구합니다.
그림의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 전경에서는 구불 구불 한 도로가 확장되어 목가적 풍경을 통해 우리를 안내합니다. 이 경로는 시청자를 장면의 바닥으로 데려가는 것으로 보이며, 거리에서 잃어버린 농작물 필드는 높이 평가됩니다. 도로의 양쪽에서는 그림을 틀어 풍경에 깊이와 맥락을 제공하는 풍성한 나무가 관찰됩니다. 요소의 배열은 탐험을 초대하는 시각적 이야기를 만들어 육체적, 정서적 여행을 제안합니다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Corot은 부드럽고 끔찍한 팔레트를 사용하며 녹색과 갈색으로 지배적이며 미묘한 빛의 터치와 결합됩니다. 하늘의 맑은 색조와 나무 꼭대기를 통해 필터링되는 빛의 반사는 작업에 미묘한 공기를 제공합니다. 이 빛의 효과는 인상주의의 선구자였으며 순간의 분위기와 기후를 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄는 Corot의 스타일을 대표합니다. 식생의 표현에서 볼 수있는 느슨한 브러시 스트로크는 Corot가 위대한 인상주의의 주인 이전에 한 세대에 속했지만 작품에 거의 인상적인 품질을 부여하는 데 도움이됩니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으므로 풍경을 진정한 주인공으로 만듭니다. 이러한 인물의 부재는 자연에 대한 아이디어를 대피소 로서만 강조합니다. 그러나 도로의 존재는 환경과의 인간의 상호 작용, 인간과 자연 사이의 연결을 미묘하게 상기시켜주는 것을 암시합니다.
Corot은 이탈리아로의 여행에 깊은 영향을 받았으며,이 작품은 프랑스의 맥락에서 만들어졌지만 명확한 빛의 반향과 이탈리아 풍경의 분위기는 그의 팔레트에서 볼 수 있습니다. 베네치아 그림, 특히 Canaletto와 같은 교사들과 낭만적 인 미학의 영향은 그들의 스타일에 얽혀있어 농촌 풍경의 아름다움과 우울함과 공명하는 작품을 만듭니다.
"Douai 근처의 귀족이없는 도로"는 Corot의 유산에 풍경 탐험가로서 빛과 대기를 포착하는 교사로 새겨 져 있습니다. 평온과 아름다움을 불러 일으키는 시각적 경험으로 일상 생활을 변화시키는 그의 능력은 그의 독특한 예술적 비전에 대한 간증입니다. 그림이 새로운 형태의 표현을 향해 여행하기 시작했을 때, Corot은 자연에 대한 그의 사랑과 영감을 얻는 능력에 충실했습니다. 이 작품은 전체 작업과 함께 19 세기의 풍경의 활기찬 예이며 인상주의 운동의 혁신을 향한 첫 단계입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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