설명
1880 년 Claude Monet이 그린 "Vetheuil의 La Siene"은 작가가 정의하는 데 도움이 된 인상파 전통에 위엄있게 등록됩니다. 베테 우일 (Vetheuil)의 작은 마을에있는 세나 강의 전망을 포착하는이 작품은 조명과 색에 대한 모네의 관심과 그것을 둘러싼 풍경과의 정서적 연결을 모두 반영합니다. Vetheuil은 예술적 관점에서 Monet에게 중요한 장소 일뿐 만 아니라 개인적인 장소였습니다. 그는 그곳에서 여러 시대를 보냈으며, 그를 둘러싼 본성은 그의 작품에 반복적으로 영감을주었습니다.
이 그림에서 Monet은 조용하고 명상적인 분위기를 불러 일으키는 부드럽고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 세나 물의 푸른 색조는 해안의 녹색과 황토와 대조되며, 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 물과 바람의 움직임을 시사합니다. 이 역 동성은 인상적인 스타일의 독특한 인감으로, 빛의 캡처는 장면에 생명을주는 일시적인 성을 반영합니다.
작곡은 강을 따라 여행하도록 초대하는 방식으로 구성됩니다. 수평선은 캔버스의 윗부분을 차지하는 압도적으로 존재하는 하늘로 공기 중에 녹는 구름이 점재되어 있습니다. 구불 구불 한 강은 페인트를 통과하여 시청자를 바닥으로 안내합니다. 그곳에서 나무와 건물 그룹이 멀리서 바라 보는 것입니다. 이러한 요소는 Monet 접근법의 마스터 특성 인 깊이와 관점의 느낌을 만듭니다.
인간의 존재에 관해서는,이 작품에서 주목을받는 중심 인물은 없습니다. 그러나 야외 생활 방식의 표현과 자연 환경의 탐구를 통해 사람들의 친밀감이 있습니다. 인간의 주인공이 없으면 자연과 풍경이 작품의 진정한 주인공이 될 수 있으며, 인간과 자연 환경 사이의 관계가 본질적이고 조화 롭다는 생각을 강조합니다.
"Vetheuil의 La Siene"의 매혹적인 측면은 Monet이 그녀의 기술을 선택하여 시간과 장소를 불러 일으키는 방법입니다. 물 속의 햇빛을 포착하는 브러시 스트로크는 특히 주목할 만합니다. Monet은 그의 경력 전반에 걸쳐 완전한 관행이며, "인상, 상승"또는 "물 거짓말"과 같은 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다. 빛의 임시 본질을 포착하는이 능력은 기술적 숙달뿐만 아니라 풍경의 변화하는 특성에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
결론적으로, "Vetheuil의 Siene"은 Monet의 인상주의 스타일을 캡슐화 할뿐만 아니라 자연 환경의 미묘함을 탐구하기위한 그의 헌신을 반영하는 작품입니다. 모네는 색상, 모양 및 빛의 신중한 조합을 통해 우리를 평온의 순간으로 옮기고, 우리를 둘러싼 풍경의 고유 한 아름다움을 상기시켜주는 동시에 명백한 이야기가 필요없이 사람과 자연의 관계를 탐구합니다. 이 작품은 화가로서의 Monet의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 풍경의 연상적인 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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