설명
1879 년 Claude Monet에 의해 그린 Snow의 영향은 Bavacourt의 효과는 인상주의의 본질과 임시 순간의 빛과 분위기를 포착하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 생산 한 일련의 겨울 풍경에 속하는이 사진은 아티스트가 큰 관심을 가지고 탐색 한 문제 인 스노우 맨틀로 덮인 프랑스 풍경의 분위기를 완벽하게 반영합니다.
첫눈에, 구성은 조화롭고 균형 잡힌 구조로 발생합니다. Monet은 시청자가 넓은 풍경을 탐색 할 수있는 파노라마 프레임을 선택했으며, Seine River가 바닥을 향해 바람이 부는 넓은 풍경을 탐색하여 장면의 중심 요소가되었습니다. 수평선 라인은 훨씬 높으며, 이는 얼어 붙은 겨울 분위기를 반영하는 회색과 진동 구름으로 덮인 하늘에 진폭을 제공합니다. 이 구성 선택은 명상적인 모습을 초대 할뿐만 아니라 지구, 물 및 하늘 사이의 대화를 확립합니다.
이 작업의 색상은 회색과 눈 덮인 날의 감각을 전달하는 데 필수적입니다. 스타일에 충실한 Monet은 차가운 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 파란색, 회색 및 흰색이 우세하여 부드럽고 우울한 분위기를 조성합니다. 인상주의 기술을 특징 짓는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 풍경과 눈의 표현에 존재하여 겨울 시나리오의 평온과 대조되는 활기찬 에너지의 작품을 제공합니다. 밝은 흰 눈은 깊은 푸른 색과 물의 회색과 대조되며, 겨울 추위의 광도를 시사합니다.
캐릭터의 포함에 관해서, Monet 은이 작품에서 명백한 인간 인물을 제시하지 않고 기원의 장소에 중점을 두지 않기로 선택합니다. 그러나 해안에 정박 한 작은 보트와 같이 일상 생활의 요소를 관찰 할 수 있으며, 이는 자연 경관에서 인간의 활동을 암시합니다. 이 접근법은 주인공으로서의 자연의 역할을 강조하며, 감기에 의해 인생이 느려 보일 때조차도 환경에 미치는 영향을 강조합니다.
모네는 자신의 캐릭터로서 빛과 기후를 표현하는 데 몰입합니다. 아티스트가 그림자와 물의 반사와 함께 풍경의 눈으로 인한 변형을 포착하는 방식은 직접적인 시각적 경험을 탐구하는 능력의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 Monet의 작품에서 더 넓은 맥락에 삽입되며, 여기에는 "Snow In Giverny"및 "눈으로 덮인 경로에서"와 같은 다른 겨울 그림이 포함되어 있으며, 대기에 초점이 일정하게 유지됩니다.
마지막으로, Bavacourt의 Siene -Snow의 효과는 색상과 빛에 대한 Monet의 영역에 대한 간증과 시간의 본질을 포착 할 수있는 능력입니다. 이 작품은 Lavacourt 지역의 풍경의 영향뿐만 아니라 예술가와 주변 환경 사이의 깊은 연결을 반영하여 시청자가 자연의 아름다움뿐만 아니라 삶 자체의 취약성과 일시성을 고려하도록 초대합니다. 그 작품은 전체 특이점에서 순간의 시각적 인상을 사로 잡는 인상 주의적 이상과 공명하며, 이는 Monet의 작품과 예술적 운동 내에서 근본적인 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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