설명
1892 년 Paul Gauguin이 그린 "The Sacred Mountain"은 원시적이고 영적 삶과 깊은 관계를 통해 유럽의 관습에 도전하는 현대의 형태에 대한 예술가의 검색에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 이 시대의 많은 작품들과 마찬가지로, 그는 육체적 피난처뿐만 아니라 영적 및 미학적 탐구를위한 공간을 나타내는 장소 인 타히티의 상징과 문화에 대한 그의 매력을 반영합니다.
"신성한 산"의 구성은 백그라운드에서 상승하는 산봉우리의 기념비적 표현에 의해 지배됩니다. 무성하고 욱신 거리는 식물로 둘러싸인 산은 거의 신비로운 분위기를 불러 일으켜 자연과 신성한 세계 사이의 연관성을 암시합니다. 그들의 죄악 한 형태와 Gauguin 라인의 특징적인 질감을 가진 나무는 그의 시대의 학문적 환경의 기존의 강성과 대조되는 거의 마법처럼 보이는 자연과 함께 구성에 통합됩니다. 산의 유기농 형태는 나무와 하늘의 색조로 조화롭게 흔들어 균형과 평온함을 만듭니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Gauguin은 녹색, 노란색 및 짙은 파란색을 포함하는 생생한 팔레트를 사용하여 흐르고 섞어 꿈의 분위기를 조성합니다. 각 톤은 현실을 묘사하는 데 국한된 것이 아니라 감정을 불러 일으키려고합니다. 거의 비현실적인 하늘의 푸른 색은 영성이 나타나는 공간이되는 반면, 초목의 녹색과 노란색은 생명의 생식력과 지구와의 연결을 제안합니다. 감정 표현의 차량 으로서의이 색상의 관심은 후 인상의 독특한 특징이며, Gauguin이 크게 기여한 스타일입니다.
이 작업은 전경에 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 상징적 요소의 존재는 현저하다. Gauguin은 산 자체의 표현을 통해 영성을 무시할 수 있으며, 이는 신성한의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 묵상을 불러 일으키는 그림에서 등장 인물이 없다는 것은 놀라운 일이지만,이 선택은 자연 자체에 대한 명상에서 진정한 영적 연결이 풍경에서 발견된다는 생각을 강화합니다.
그의 시대의 그림을 지배하는 엄격한 자연주의를 멸시 한 Gauguin은 형태의 단순화와 기호로 색상을 사용하여 환경의 필수 요소를 추상화하려고 노력했습니다. "신성한 산"에서이 개념은 분명해집니다. 이 작품은 예술가가 현실적인 표현과는 달리 주관적인 진실과 자연에 대한 개인적인 인식을 어떻게 사용하여 초월감을 창조하는지에 대한 하이라이트입니다.
"신성한 산"은 구구 인이 자신의 문화적, 예술적 정체성을 탐구하는 데 몰두 한시기의 일부라는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 서구의 영향이없는 가장 순수하고 가장 진실한 미학을 찾아 유럽을 버렸습니다. 이런 의미에서, 회화는 단순한 시각적 표현을 넘어서 초월되어, 부과 된 문화적 규범에 대한 거부와 예술에서 자신의 목소리를 찾고자하는 욕구에 대한 간증이된다.
결론적으로, "신성한 산"은 자연과의 감각적 연결을 통해 신성한 관계를 이해하고 의사 소통하기 위해 Gauguin의 검색을 표현하는 깊은 상징적 인 작품으로 구성됩니다. 그것의 구성, 색의 사용 및 영적을 무시할 수있는 능력은 포스트 인상 운동의 개척자 중 한 사람으로서 그들의 위치를 재확인했다. Gauguin 은이 작품을 통해 풍경을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 자연과 신성한 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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