설명
1892 년에 마무리 된 Paul Gauguin의 "The Real End"의 작품은 깊은 상징주의의 본질을 포착하고 포스트 인상주의 교사의 예술적 제작을 정의하는 원시에 대한 열망을 포착합니다. 이 작품에서 Gauguin은 숨겨진 곳과 신비로운 여행을 제시합니다. 여기서 시각적 이야기는 풍부한 팔레트, 묘사 된 모양 및 이상과 현실 사이의 긴장을 불러 일으키는 구성을 통해 전개됩니다.
"진짜 끝"을 관찰 할 때, 그 구성은 즉시 그 구성에 의해 포착됩니다. 그림은 두 가지 주요 섹션으로 나뉩니다. 인간의 인물이 발견되는 상단과 자연 경관을 캡슐화하는 배경은 Gauguin의 작품에서 되풀이되는 특징입니다. 이 구조는 마치 작업이 우리에게 물리적 및 형이상학 적 평면을 탐구하도록 초대하는 것처럼 깊이와 동시성을 제공합니다. 전경에서, 사람의 그림은 오른쪽으로 올라가는 반면, 작곡은 왼쪽에 다른 그림이 존재함으로써 묵상하여 묵상에 균형을 잡아서 캐릭터와 자연 사이의 깊은 연결을 시사합니다.
색상의 사용은이 작업의 독특한 특성 중 하나입니다. Gauguin은 강렬하고 포화 된 톤을 적용하여 비현실적과 감정을 일으킨다. 빨강, 녹색 및 노란색 생생한 붉은 색은 적재 된 분위기를 만듭니다. 여기서 각 뉘앙스는 숨겨진 의미가있는 것 같습니다. 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀지 않은이 색소 접근법은 시청자가 표현 된 장면의 감정적 부하를 느낄 수있는 필수 이야기 구성 요소 역할을합니다. 형태의 단순화를 향한 성향과 함께 색상에서 나오는로드 된 대기는 Gauguin의 영성에 대한 검색과 일상적인 현실을 초월하려는 욕구를 반영합니다.
"진짜 끝"에 존재하는 인물은 거의 신화적인 공기를 가지고 있습니다. 그들은 지상과 신의 대화를 구현하는 것 같습니다. 사롱을 입은 사람의 표현은 남태평양의 문화적 전통을 불러 일으킨다. 그의 동시대 인들은 현대와 산업 사회를 칭찬했지만, Gauguin은 원시의 진위를 찾고 있었는데, 그의 작품에서 상징적이고 영적으로 그의 문지름으로 해석됩니다. 이 검색은 "The Real End"에서 눈에 띄게되며, 그곳에서 인물은 생명과 죽음을 묵상하는 것처럼 보입니다. 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
또한, "진짜 끝"은 Gauguin이 그의 경력에서 개발 한 합성 스타일을 상징한다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 자연의 직접적인 관찰은 개인적, 정서적 해석과 결합됩니다. 두꺼운 페인트 레이어를 적용하는 기술과 평평한 색상의 사용은 조각과 중세 그림의 전통과의 대화를 기억하며, 이로 인해 작품은 거의 촉각적인 친밀감에 시청자를 초대하는 풍부한 질감을 제공합니다. 이러한 색상과 모양의 사용은 현실적인 표현에서 멀어 지므로 관중은 시간과 장소를 초월하는 시각적 경험에 몰입 할 수 있습니다.
"진정한 끝"은 주인공의 삶에서 특별한 표현이 아닙니다. 그것은 변화의 세상에서 자신의 자리를 이해하려는 예술가의 우려에 대한 반향입니다. 이 작품은 식민지 생활과 문화적 상실에 대한 사회적 의견으로 볼 수 있으며, 숨겨진 메시지에서 우리 자신의 의미를 찾도록 초대합니다. 요약하면, Gauguin의 작품은 예술적 상상력의 렌즈를 통해 인간 경험의 필수 요소를 재발견하려는 갈망에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.