설명
1879 년, 인상주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Pierre-Auguste Renoir는 그의 작품 "Rosas de Wargemont의 정원"에서 장미 정원의 본질을 숙달했습니다. Renoir는 다량의 경력의 일환으로 질감, 부드러운 색상 및 음란 한 정원의 잎, 예술적 비전과 자연에 대한 열정을 정의하는 스타일로 가득 찬 우주에 들어갑니다.
작품의 구성은 장미가 진정한 주인공 인 친밀하고 아늑한 환경의 일부입니다. 이 그림은 거의 생명의 파열로 보이는 꽃이 풍부한 풍성한 정원을 보여줍니다. 그들의 음영은 밝은 빨간색과 장미마다 다르므로 주변의 녹지와 생생한 대비를 만듭니다. Renoir는 섬세한 형태의 꽃을 포착 할뿐만 아니라 거의 칙칙한 향기를 전달하여 시청자가 여름날의 따뜻함을 느끼게합니다.
전경에서, 여성 인물은 정원의 맥락에서 미묘합니다. 색과 빛의 폭발 속에서 그의 얼굴과 성격을 분별하기는 어렵지만, 그의 하얀 옷과 넓은 모자는 당시 파리 여성의 우아함을 불러 일으 킵니다. 이 수치는 우세하지는 않지만 일상 생활의 의미를 강화하여 자연 환경에 통합합니다. 갱신의 관점에서 볼 때, 여성은 본질적으로 묘사 될뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 조화로운 상호 작용이 축하됩니다.
"The Wargemont Roses Garden"의 색상 처리는 독특하고 인상주의의 특징입니다. Renoir는 생생한 팔레트를 사용하여 작업에 생명을주는 색조의 중첩을 달성합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 작은 DAB에 색상을 적용하는 기술은 시각적 역 동성을 추가하여 시청자가 마치 장면 자체에 몰입 한 것처럼 순간의 광도를 경험할 수있게합니다. 갱신의 전형적인 색상과 빛의 이런 방식은 시각적 경험의 묵상을 불러 일으켜 여름 태양의 따뜻함이 각 꽃잎을 쓰다듬는 느낌을줍니다.
한편, 정원은 배경 역할을 할뿐만 아니라; 그것은 캔버스에서 자연과 여성의 인물을 종종 탐구하는 Renoir의 작품에서 반복되는 주제 인 꽃의 임시 아름다움을 축하하는 것입니다. 이 구성은 분명히 단순하지만 실행과 감정이 깊은 복잡성을 감싸고 있습니다. 그것은 삶, 아름다움의 일시적인 성과 순간, 예술가의 삶 전반에 걸쳐 공명하는 개념을 나타냅니다.
또한, "Wargemont Rosas Garden"은 혁신 경력의 기간 내에 삽입되어 빛을 더 많이 탐구하고 표면에 미치는 영향을 위해 절을 시작했습니다. 이후의 걸작과 마찬가지로이 그림은 예술가로서의 진화와 관련된 관련 연결을 설정합니다.
요약하면, "Wargemont Rosas Garden"은 생생한 색상과 모양의 배치를 통해 인상주의의 정신을 캡슐화하면서 아름다움의 표현을 갱신하는 숙달을 보여주는 작품입니다. 이 장미 정원에서 Renoir는 우리에게 이미지뿐만 아니라 시간을 초월하는 감각적 경험을 공유하도록 초대하며, 자신을 멈추고 일시적인 삶의 아름다움을 멈추고 반영하도록 촉구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.