설명
1870 년에 페인트 칠한 Camille Pissarro의 "Louveciennes의 Saint Cyr로가는 길"은 Pissarro가 확립하는 데 도움이되었으며 빛의 포획과 색상에 중점을 둔 운동으로 등록되어 있습니다. 현재 순간과 일상적인 장면을 대표하는 경향. 이 그림은 자연과 환경에 대한 민감한 탐구와 함께 인상주의의 본질을 구현합니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 풍경과 농촌 생활과 깊은 관계를 불러 일으켜 거리로 들어가는 와인딩 경로를 나타냅니다. 그림의 구조는 두 개의 비행기 주위에서 구성됩니다. 첫 번째는 전경에서 배경까지 확장되는 경로로 구성되어 시청자가 시각적으로 여행하도록 초대하는 관점을 만듭니다. 생생한 녹색에서 노란색과 황토에 이르기까지 길을 측면으로하는 초목의 뉘앙스는 Pissarro 스타일의 특징 인 방식으로 햇빛을 반영합니다.
Pissarro는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 다양한 감정과 대기를 표현하기 위해 얽힌 색조로 구성됩니다. 브러시의 느슨하고 생생한 스트로크는 장면에 생명을 주면서 시청자에게 단풍을 통해 필터링하는 빛의 거의 내장 경험을 쌓았습니다. 일시적인 빛의 순간을 강조하는이 기술은 인상주의의 독특한 특징이며 Pissarro가 형태뿐만 아니라 풍경의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다.
인간 인물의 존재와 관련하여, 이것들은 거의 제안되지 않습니다. 실루엣은 배경에서 생명감과 풍경으로의 움직임을주는 배경에서 식별 될 수 있으며, 농촌 사람들의 일상을 일상시킵니다. 이러한 미묘한 캐릭터를 포함하면 자연 환경과 인간 활동 사이의 대화가 나와 같은 공간에서 두 가지의 공존을 강조합니다.
"Louveciennes에서 Saint Cyr로가는 길"의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 역사적 맥락입니다. 1870 년대에 프랑스는 정치적 동요와 사회적 변화에 몰두했으며, 이는 많은 현대 예술가들이 Pissarro에 대한 작품에 큰 영향을 미쳤다. 일상 생활과 자연의 형태를 대표하기위한 검색에서 화가는 현대의 경험 내에서 자신을 즉각적이고 접근 할 수있는 것에 중점을 둔 목소리로 자리 매김했습니다.
또한 Pissarro는 그의 작품에서 농촌 주제와 풍경을 자주 탐구했지만 종종 농민과 노동자의 삶에 초점을 맞췄습니다. 이 작품에서 인간의 인물은 강조되지는 않지만 목회 분위기와 공중에 욱신 거리는 삶을 통해 그 존재감을 느낄 수 있습니다. 바닥을 향해 바람을 피우고 수평선에서 사라지는 것처럼 보이는 길은 인간의 여정의 은유와 자연과의 연결을 끊임없이 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
마지막으로, "Louveciennes의 Saint Cyr로가는 길"은 Camille Pissarro의 개별 재능을 대표 할뿐만 아니라 예술의 학문적 전통과 어울리고 자하는 인상파 환경의 발전에 대한 증언이됩니다. 이 작품은 세상을 보는 새로운 방법으로 전환하는 순간을 반영합니다. 여기서 일시적인 일상과 일상이 예술사 내에서 자신의 위치를 찾아 시청자가 단순하고 자연스럽게 아름다움을 재발견하도록 유도합니다. 이 그림은 Pissarro의 많은 다른 사람들과 마찬가지로 현대 관중들과 계속 공명하여 농촌 도로의 명상적인 평온에서 그들을 잡아 자신의 시각적 탐험 여행을 수행하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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