설명
인상주의와 포스트 인상주의의 부모 중 한 명으로 여겨지는 카밀 피르 사로 (Camille Pissarro)는 우리에게 "베르사유의 길"으로 우리에게 인간의 본성과 농촌 풍경을 틀림없는 스타일을 통해 제공합니다. 1901 년에 수행 된이 작품은 Pissarro가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 인상 주의적 접근의 특징 인 임시 순간의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 두드러집니다.
"Versailles의 경로"의 구성은 구불 구불 한 경로 주위에 구성되어있어 시청자가 그를 따라 지평선을 향해 초대합니다. 이 구성 자원은 외관을 안내 할뿐만 아니라 작품과 감정적 인 연결을 설정하여 시청자가 경로의 일부를 느끼게합니다. 도로 양쪽에서 풍경은 모든 화려 함에서 자연적인 프레임과 구름이 부드럽게 미끄러지는 하늘을 만드는 잎이 많은 나무와 함께 드러납니다. Pissarro가 사용하는 관점은 장면의 깊이를 시사합니다.
색상은 그림의 가장 두드러진 요소 중 하나입니다. Pissarro는 주로 녹색, 노란색 및 끔찍한 색조로 구성된 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용하여 구성의 다양한 요소간에 완벽한 균형을 유지합니다. 빛은 기본적인 역할을하며, 풍경에서 흐려지고 안심하고 거의 향수를 불러 일으킨다. 생생한 색상과 그늘에서 미묘한 변형을 사용하는이 기술은 순간을 포착하고 시청자가 침착 함을 경험하도록 유도하는 분명한 숙달 샘플입니다.
연극에 존재하는 캐릭터의 경우, 작은 인간 인물이 배경에서 관찰 될 수 있으며, 이는 길을 따라 움직이는 것처럼 보입니다. 세부 사항은 최소화되어 있고 중앙에 배치되지는 않지만 포용은 그림에 미묘한 이야기를 더합니다. 그들은 풍경의 꽃병에 대한 조용한 증인이며 모호함없이 인간과 자연의 공존을 제안합니다. 공존에 대한이 아이디어는 사람들과 자연 환경이 조화롭게 얽혀있는 농촌 생활에 대한 Pissarro의 시골 생활 비전과 공명합니다.
"베르사유의 길"의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 1900 년 초, Pissarro는 이미 예술가로서 크게 진화하여 신생상을 경험하고 인상적인 뿌리로 돌아 왔습니다. 이 작품은 도시화가 너무나 높이 평가 된 견해를 재정의하기 시작했을 때 프랑스 환경의 본질을 포착하기위한 기술 영역과 헌신을 보여줍니다. 산업 도시의 번잡함과는 거리가 멀고 시골 환경의 선택은 일상 생활의 표현과 자연 환경의 단순한 아름다움에 대한 헌신을 재확인합니다.
요컨대, "베르사유의 길"은 물리적 세계의 미학적 표현 일뿐 만 아니라 인간과 환경 사이의 관계에 대한 반영이기도합니다. Camille Pissarro는이 사업을 통해 우리에게 시간을 초월하고 현재에서 계속 공명하는 메시지 인 자연에서 찾을 수있는 평화와 평온의 가치를 관찰하고, 생각하고, 무엇보다도 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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